Proms: Spring Is in the Air

Negro Folk Symphony

Binnenkort te beluisteren in de concertzaal

Onze concerten

Al onze concerten op een rij:

Rotterdams Philharmonisch Orkest

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Dit orkest is van iedereen

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Kindervoorstellingen

Lezen, luisteren en bekijken: laat u verwonderen door het Rotterdams Philharmonisch Orkest!

News & Wonder

Onze concertseries bieden een selectie uit het brede aanbod van seizoen 2025-2026, met een aantrekkelijke korting ten opzichte van de prijs voor losse kaarten.

Concertseries

Meer informatie over het beëindigen van onze samenwerking met Valery Gergiev en het Gergiev Festival

Valery Gergiev

Concerttoelichting

Concertpodcast

Rondom Ravel

Een fantastische ode aan Ravel's Boléro, en zijn 150ste verjaardag.

over dirigent Han-na Chang

de Guardian

Een enorme drive... maar ook een overweldigend mooie, zoete vorm van zelfreflectie.

Occulte praktijken in de zoektocht naar onsterfelijkheid.

Anima Obscura

Joe Hisaishi in Concert

Hilary Hahn speelt Prokofjev

Matthäus-Passion 2025

Mahler 9 met Lahav Shani

Sjostakovitsj' Leningrad

Harry Potter and the Philosopher's Stone™ in Concert

Martha Argerich speelt Schumann

Lahav speelt Sjostakovitsj

Yannick Nézet-Séguin: Siegfried

Trifonov speelt Brahms

Programme Notes

Regarding Ravel

A majestic ode to Ravel's Boléro, and his 150th birthday.

on conductor Han-na Chang

The Guardian

Ferocious drive... but also a beautiful, honeyed introspection.

<h4>Dansles met Tangoschool Cuartito Azul&nbsp;</h4>
Voel de Zomer
Ervaar de passie en elegantie van de Argentijnse tango. De ervaren docenten van Tangoschool Cuartito Azul nemen je mee in een toegankelijke dansles, waar iedereen – van beginner tot gevorderde – de magie van deze dans kan ontdekken.
De muziek vult de ruimte en voert je mee naar het zuidelijk halfrond, waar de warmte en hartstocht van de tango bijna tastbaar worden. Laat je meeslepen en beleef de intensiteit van deze tijdloze dans!
<h4>Parfum maken met Forêt Atelier</h4>
Ruik de Herfst

In de workshop ‘Herfstparfum’ ga je je eigen parfum maken, geïnspireerd door Europese landschappen. Je leert over het gebruik van geurende planten, bomen en natuurlijke materialen, met focus op naaldbomen zoals sparren, dennen en jeneverbes. Onder begeleiding van Maidie van de Bos van Forêt Atelier ontdek je het proces van destillatie en het maken van tincturen. Je gaat naar huis met een klein flesje van je zelfgemaakte, 100% natuurlijke eau de parfum.
<h4>Creëer een boeket met Kore</h4>
Zie de lente
Welke verborgen boodschap wil jij laten spreken in je lente-boeket?&nbsp;
In de Victoriaanse tijd was het communiceren met bloemen razend populair, vooral in Engeland. Openlijk flirten of gevoelens uitspreken was toen niet gepast, maar met bloemen kon je alles zeggen – van liefde en bewondering tot verlangen en vriendschap.
Met de kleurrijke, seizoensgebonden bloemen van biologische lokale telers creëer je een boeket dat niet alleen prachtig oogt, maar ook een diepere betekenis draagt. Laat je inspireren en vertel jouw verhaal met bloemen!
&nbsp;

Voorprogramma (19.00 - 20.30 uur)

Tijd voor de Vier Jaargetijden van Vivaldi, maar ook Piazolla, afkomstig uit het continent waar het juist herfst wordt, maakt zijn intrede.

over Proms: Spring Is In The Air

Publiek

Ik vond de aankleding in de hal erg geslaagd, de stoeltjes en de  lichtjes. Het was net alsof je op een terras in Zuid Frankrijk zat.

Zo'n 3.000 betrokken Vrienden zetten zich in voor het temperamentvolle en avontuurlijke Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Vrienden van het Orkest

Hoe is de cello op je pad gekomen? 
Ik heb eerst piano gespeeld, maar dat bleek gewoon te moeilijk. Ik heb te kleine handen. Dus op mijn veertiende koos ik cello. Cello was makkelijker, daarom.
Was er een bepaald moment dat je wist dat je musicus wilde worden? 
Ja, toen ik op de universiteit zat. Ik studeerde schoolmuziek, dus ik moest op een basisschool of op gymnasium muziekles gaan geven. Dat vond ik vreselijk. Toen besloot ik dat ik orkestmusicus wilde zijn, als ik dat kon.
Hoe studeer je een muziekstuk in? 
Eerst kijk ik wat het tempo is, dan begin ik met langzaam instuderen. Als dat niet gaat: luisteren! Dat helpt heel veel: luisteren of kijken op YouTube.
Welke les heeft in jouw muzikale leven de meeste indruk op je gemaakt? 
Ik ben een paar jaar geleden bij een mentale trainer geweest. Ze is zelf geen cellist, ze was hoornist en ze heeft me getraind voor audities. Ik heb veel van haar geleerd. Het gaat niet om perfectie, maar om het moment. Je moet in het moment leven, dat blijft tot vandaag de dag bij me. Als er iets misgaat, of ik heb negatieve gedachten: gewoon laten gaan. Dat mag gebeuren. Fouten mogen gebeuren. Dat heb ik geleerd van haar.
Wat maakt een dag voor jou een goede dag? 
Als ik iets bijzonders of lekkers heb gegeten. Of een glimlach van iemand. Of mooi uitzicht en lekker hardlopen. Dat maakt al een goede dag.

Yi-Ting Fang

Cello

Ik heb eerst piano gespeeld, maar dat bleek gewoon te moeilijk. Ik heb te kleine handen. Dus op mijn veertiende koos ik cello. Cello was makkelijker, daarom. 

Yannick dirigeert Bruckner

Yannick brengt Bruckner terug naar het Rotterdams Philharmonisch; wees voorbereid op een wonder.

over Yannick Nézet-Séguin

In de eerste akte viel direct op hoe gretig en welwillend de musici op zijn wenken reageerden, hoe één rollende rugspier de hele groep altviolen meteen steviger in de snaar deed grijpen

Duke Bluebeard’s Castle

No musical piece leaves the listener with more questions than answers like this opera by the Hungarian genius Béla Bartók. Duke Bluebeard’s Castle is a peculiar musical piece. Contrary to other operas, its plot is not an ordinary love story and scenery – we won't see a dramatic romance on stage. &nbsp;Instead, Bartók gave us this musical thriller. 
The story has its roots in a French fairy tale with the same name by Charles Perrault. In the 20th century, the classic tale was the subject of new interpretations. Under the influence of symbolism, subconsciousness, and the emergence of the field of psychology, it was reinterpreted with a new mysterious and dark meaning. A foundation for Bartok’s opera came out of the pen of Hungarian librettist and poet Béla Balázs, a close friend of the composer.&nbsp;
<h3>What is Duke Bluebeard’s Castle about?</h3>
All attention of the opera is drawn to the two main characters, Bluebeard and his new 'wife’ Judith. Even though the opera's libretto doesn't state the marital status of Bluebeard and Judith, there are many connotations and theories stating it. What is quite apparent - the rumours around the mysterious Duke: what has happened to his previous wives? Are they still alive? Despite evil rumours, Judith decides to leave her family and stay by Bluebeard's side. &nbsp; 
Deprived of the company of servants and other inhabitants of a fairy-tale land, a young Judith starts a new life with a mysterious duke in his distant castle. The Bluebeard's castle stands at the centre of the plot as it is the only setting for this opera. Like the relationship of the main characters, it has a symbolic meaning, which gradually reveals its cherished awe-inspiring and terrifying secrets to the listener.&nbsp;
<h3>What does it sound like?</h3>
The opera is built in the form of a psychologically expressive dialogue; it is abundant with fluid, intensely expressive recitatives, which skilfully translate the characteristic manner of Hungarian musical folk motifs. Bartók’s vibrant music sparkles with subtle nuances, woven from a variety of original, sometimes daring in innovation, expressive techniques. With the help of these techniques, the composer skilfully writes out a mysterious, gloomy-fantastic, picturesque background against which the opera's actions unfold. With each new scene uneasiness in the air is only building up, the colours thicken and darken on the stage. In the dramatic climax of the opera, the orchestra sounds especially powerful and gloomy. A true musical thriller for your ears that must be heard live!&nbsp; 
  
&nbsp;
&nbsp;

A newlywed couple and seven fatal questions: Duke Bluebeard’s Castle is a genuine psychological thriller.

Lahav Shani

Wondrous and mysterious… an experience that goes further than an ordinary concert.

Listen to the Spirited Away Suite

Japan's most famous film composer conducts the music from Studio Ghibli's classic Spirited Away.

Ervaar de magie van een filmconcert. Elk seizoen spelen we een filmvertoning met live muziek door een groot orkest. Betoverende concerten waarin je de filmmuziek tot in je vezels voelt.

Filmconcert

‘Toverkracht’ (de Volkskrant), ‘mythisch’ (Trouw), ‘een triomf’ (NRC): de concertante operacyclus Der Ring des Nibelungen met dirigent Yannick Nézet-Séguin keert terug Siegfried.

over Die Walküre

Trouw

Wat het meeste opviel tijdens de vijf uren van deze glorieuze avond - even los van de zangers uit de buitencategorie - was toch wel de spetterende chemie tussen de orkestmusici en hun eredirigent Yannick.

Bruckner 5

60 jaar de Doelen: een feest met Bruckners monumentale Vijfde en een nieuw werk van Thomas van Dun.

over Lahav Shani

BBC Music

Shani toont een meesterlijk gevoel voor timing en verhoogt zorgvuldig de emotionele spanning, totdat de hemel opengaat bij de grote climax met de bekkenslag.

Concertseizoen 2025-2026

Brochure

Ons talentontwikkelingsproject: Rotterdam Philharmonic Orchestra Academy.

Academy

Veelgestelde vragen

De onbeperkte keuzevrijheid van losse kaarten, gecombineerd met het prijsvoordeel van 15% van een concertserie: dat krijgt u bij bestelling van vier of meer concerten middels een Flex-serie.
We hebben voor u hieronder alvast een aantal concerttips geselecteerd of&nbsp;<a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/agenda">bekijk hier de volledige concertagenda</a>.

Flex-serie

Uw concertseizoen op maat

Prijzen

Voordelen van een flex-serie

Bruckners hemel en aarde

Lahav Shani vervolgt de veelgeprezen Rotterdamse Brucknercyclus met de Vierde symfonie en het glorieuze Te Deum.

over chef-dirigent Lahav Shani

De Rotterdamse chef-dirigent Lahav Shani toonde zich een echte Bruckneriaan.

Five things you might not know about the St Matthew Passion

Behind the music

<h3>Wat maakt de Matthäus-Passion zo bijzonder?&nbsp;</h3>
We vroegen drie van onze musici naar hun beleving van de Matthäus-Passion: <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/frank-de-groot?section=2nd_violins">Frank de Groot</a> (viool), <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/juliette-hurel?section=winds">Juliette Hurel</a> (fluit) en <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/arjen-leendertz?section=doublebasses">Arjen Leendertz</a> (contrabas).
Frank Groot, plaatsvervangend aanvoerder tweede violen, speelt al sinds 1984 de Matthäus-Passion. Hij vertelt: ‘Ik vind de Matthäus-Passion het mooist als het accent op de zeggingskracht van de tekst ligt. Je hoort het meteen als de dirigent niet goed weet waar het over gaat. Bach ondersteunt de tekst met z’n harmonische grilligheden en wendingen. Als Judas‘ verraad pleegt, zet hij een lelijk akkoord neer. Als er veel verdriet is, hoor je de tranen in de violen.’
Juliette Hurel is solofluitiste en sinds 1998 bij het orkest. Ze speelde de Matthäus-Passion meer dan tien keer. ‘De eerste keer dat ik de Matthäus-Passion hoorde vond ik het zó jammer dat ik geen Duits verstond. Ik heb meteen de tekst met de Franse vertaling ernaast geprint, zodat ik de tekst kon volgen. Ik ben katholiek opgevoed, maar ben niet religieus. Een keer per jaar geloof ik in God en dat is tijdens de Matthäus-Passion. Ik vind het zo mooi!’
Arjen Leendertz, contrabassist bij het Rotterdams Philharmonisch orkest en liefhebben van de Matthäus. ‘De opening vind ik het mooiste. Hij is gelaagd en geeft richting en vaart. Het is alsof je in de trein zit en steeds nieuwe panorama’s krijgt voorgeschoteld. Daar wordt iedereen door gepakt. Bij Bach klopt alles gewoon, zijn composities zijn zo logisch als natuurkunde. Als ik midden in zo’n aria zit, kom ik dicht bij mijn oerkracht, zo voelt dat.’
<h3>Wat is de geschiedenis van de Matthäus-Passion?</h3>
<ul>
<li>1870: eerste uitvoering in Nederland door Toonkunst Rotterdam o.l.v. <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Woldemar_Bargiel" target="_blank">Woldemar Bargiel</a></li>
<li>1899: eerste uitvoering door Concertgebouworkest o.l.v. <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Willem_Mengelberg_(dirigent)" target="_blank">Willem Mengelberg</a>, begin van jaarlijkse traditie op diverse plekken in Nederland</li>
<li>1921: oprichting <a href="https://www.bachvereniging.nl" target="_blank">Nederlandse Bachvereniging</a> die de Matthäus-Passion vanaf 1922 in veel kleinere bezetting in <a href="https://grotekerknaarden.nl" target="_blank">de kerk van Naarden</a> uitvoert.</li>
<li>1945: uitvoering op 4, 5 en 10 mei om de bezetting te herdenken door Rotterdams Philharmonisch Orkest, daarna vrijwel jaarlijks op het programma in de Goede Week.</li>
</ul>

Het ultieme meesterwerk over liefde, verlies en troost: muziek van tijdloze, universele zeggingskracht.

over de Matthäus-Passion

De uitvoering van de Matthäus-Passion met het Rotterdams Philharmonisch orkest is een krachtige en ontroerende ervaring die zeker de moeite waard is om bij te wonen.

<h4>1e violen</h4>
Violen hebben een enorm stembereik: ze kunnen best laag spelen, maar ook heel hoog. En dat laatste is waarin de eerste violen uitblinken. Het zijn de leeuweriken van het orkest: op de hoogten waarnaar zij opstijgen kom je hooguit af en toe nog een eenzame piccolo tegen. Heel vaak spelen de eerste violen ook de belangrijkste melodie van een muziekstuk. Niet omdat eerste violisten beter zijn dan hun collega’s, maar omdat een melodie meestal het best tot haar recht komt wanneer de andere stemmen lager klinken – zo zit ons gehoor nou eenmaal in elkaar.
Waarom klinkt de Eerste-vioolgroep van het Rotterdams Philharmonisch Orkest zo mooi? Natuurlijk komt dat doordat er heel goede musici in spelen, maar dat geldt voor de andere secties net zo goed. Behalve met het talent van de musici heeft het ook te maken met de kwaliteit van de instrumenten. Zo speelt een van onze concertmeesters op een Stradivarius (de Rolls-Royce onder de violen); andere violen in de groep zijn gebouwd door topbouwers als Camillo Camilli, Ferdinand Gagliano en Jean Baptiste Vuillaume. Ze zijn ons ter beschikking gesteld door de Erasmus Stichting, het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds, de Vriendenvereniging van het orkest en particuliere weldoeners.

1e violen

Contact

Informatie over kaarten bestellen en kortingen

Bestelinformatie

‘Ik hoop dat het publiek hoort dat alleen een zwarte dit had kunnen schrijven,’ zei William Dawson over zijn Negro Folk Symphony, inmiddels alweer 91 jaar geleden gecomponeerd.

over de Negro Folk Symphony

Chicago Classical Review

Een stuk dat vergelijkbaar is, zo niet superieur in kwaliteit met orkestrale werken van de veel bekendere William Grant Still en de nu alomtegenwoordige Florence Price, met wie hij waarschijnlijk collegiale banden had in Chicago.

Soon in the concert hall

Our concerts

Discover our concerts:

Rotterdam Philharmonic Orchestra

Support is needed to continue doing what we do. From everyone who has a warm heart for the orchestra. This is certainly not just about big gestures, every amount counts.

Support is needed to continue doing what we do. From everyone who has a warm heart for the orchestra. This is certainly not just about big gestures, every amount counts.

This orchestra belongs to everyone

For everyone from 4 to 104 years old: the best activity for young and old!

For everyone from 4 to 104 years old: the best activity for young and old!

Family shows

Read, listen and watch: be amazed by the Rotterdam Philharmonic Orchestra!

Our concert series offer you a selection from the wide variety of offerings in the 2025-2026 season, with an attractive discount in comparison with the price of single tickets. Series can be ordered from 28 March.

Concert series

Matthäus-Passion 2026

Leonardo García Alarcón laat Bachs Matthäus-Passion klinken als een opera: dramatisch, meeslepend en ‘weergaloos’.

Bezoeker

<h4>2e violen</h4>
Bij de tweede violen zie je exact hetzelfde soort instrumenten als bij de eerste violen. Tweede violisten kunnen ook precies hetzelfde als eerste violisten. Maar de taken zijn verdeeld: terwijl de eerste violisten de hoogste melodieën spelen, blijven de tweede violisten net iets lager, dichter bij de aarde. Vanwege die rol treden ze minder op de voorgrond dan hun collega’s. Maar dat maakt het er niet makkelijker op, integendeel. Een tweede stem is vaak juist lastiger om zuiver te spelen dan een eerste stem.
Als je viool leert spelen, kun je niet kiezen uit lessen voor eerste of voor tweede viool. Toch wordt er wel beweerd dat sommige violisten wat meer voor de eerste of juist voor de tweede stem in de wieg zijn gelegd, en dat dat een kwestie van karakter is. Tweede violisten zouden dan meer de teamplayers zijn, erop gericht om het hele collectief te laten schitteren. Als daar een kern van waarheid in zit, dan ook een flinke scheut onzin: iedere orkestmusicus is een teamplayer. Maar toegegeven, tweede violisten zijn er wel heel goed in.

2e violen

Time for Vivaldi's Four Seasons, but Piazolla, hailing from the continent where it's just turning autumn, also makes an appearance.

on Proms: Spring Is In The Air

Visitors

I really liked the decor in the hall, especially the chairs and the lights. It felt just like being on a terrace in the South of France.

Prokofiev and Rachmaninoff

Magical sounds from the pen of three Russian composers: an ode to the power of the imagination.

The Scotsman about Kristóf Baráti

Glorious… crackling fireworks and rich poetic expressiveness.

Anna Fedorova: 'Playing music creates perspective'

Adès en Stravinsky

Thomas Adès’ Pianoconcert (2019): een meesterwerk vol gelaagdheid en kracht, op weg naar iconische status naast Stravinsky’s Petroesjka.

over Thomas Adès

Volkskrant

Als je me vraagt wie de interessantste componist is van deze tijd, is de eerste die mij te binnen schiet waarschijnlijk Thomas Adès.

Trailer

Experience the magic of Harry Potter™ in the concert hall: film screening with live music by a large orchestra.

 You get the live experience that you would normally only have at a play or concert. It feels very intimate.

Steun ons

Vonken doet vlammen

<h4>Altviolen</h4>
De altviolen vormen het hart van de strijkersgroep. En volgens sommigen zijn ze ook het meest oorspronkelijke strijkinstrument. In het Italiaans heet de altviool viola. De viool wordt violino genoemd: ‘kleine viola’. Een oud woord voor contrabas is violone: ‘grote viola’. En de violoncello is dan een net wat minder grote violone – dus een ‘kleine grote viola’. Als je het zo bekijkt is de viola, onze altviool, het model waar alle andere instrumenten in de strijksectie van zijn afgeleid.
Toch zijn altviolisten meestal heel bescheiden. Ze spelen niet de boventoon. Ze zijn niet het klinkend fundament. In plaats daarvan zijn ze – zonder dat het opvalt – de verbindende factor. Altviolisten voegen warmte toe aan de strijkersklank en zorgen ervoor dat alles zo mooi mogelijk mengt tot één schitterend geheel. Af en toe, zoals in de Vierde symfonie van Bruckner, krijgen ze een grote solo. Dat is altijd een moment om even extra op te letten: als de altviool de melodie heeft, gebeurt er altijd iets bijzonders.

Altviolen

Kerst met de King's Singers

Vier kerst kerst met de King’s Singers!

over The King's Singers

BBC Proms

Close harmony zang is zelden zo vlekkeloos als dit.

Pierre Volders

Principal Trombone

How did you get into playing the clarinet? 
I was always drawn to the sound of the clarinet. And my parents had an LP of Mozart's clarinet concerto. I was a fan and thought to myself ‘I want to play this instrument’.
What do you love about your instrument? 
The colour of the sound is very special to me. And you can have many colours. Expression, soft and sometimes very brilliant too.
Is there another instrument you would like to master? 
I started with piano because I didn't have teeth, so I did piano for two or three years first. Then I moved to the clarinet. I have always studied both clarinet and piano. If I were to learn a new instrument, I always think of the cello. I find the cello so beautiful.
How do you study a piece of music? 
Good question. First, I need to know who the composer is and I need to listen to other pieces. It doesn't happen very often that we play new composers. We often know the repertoire. I have been with the orchestra for fifteen years now and it has rarely happened that I had to study a new piece. But if there is a new piece, then I try to learn the language of the piece and the composer.
Do you feel a certain connection with the audience while playing? 
In Rotterdam, we have a special connection with the audience. I sometimes recognize people. If I go shopping in Rotterdam between a rehearsal and a concert and I meet people, sometimes they ask: ‘Are you Hervé, the clarinet player?’ You notice that after fifteen years, you start to recognize people. It's also nice to see more of the friends of the orchestra after a while.
What makes a concert a top concert for you? 
I don't know, and I don't think anyone knows. It's an alchemy that happens at the moment between conductor, musicians, audience and pieces and that's magical. There is no recipe for it, fortunately.
A day without ... is a day not lived. What would you fill in the blank with? 
A day without Mozart is a day not lived.

Julien Hervé

Principal Clarinet

Anne Huser

Aanvoerder altviool

Op welke leeftijd wist je dat je van de altviool je beroep zou gaan maken? 
Ik denk dat het meer een proces was. Eerst gaven mijn ouders me een viool, om een muziekinstrument te leren spelen. Ik was nog heel klein. Mijn eerste docent was eigenlijk altviolist; ze gebruikte haar instrument om mij voor te doen hoe ik bepaalde dingen moest spelen. Ik dacht: hé, wat heeft zij voor lage snaar, die zoveel cooler klinkt dan mijn hoge? Als ik dan thuiskwam en viool ging spelen, liep mijn hond weg. Ik dacht: misschien heb ik gewoon iets anders nodig. Toen ik was overgestapt naar de altviool, voelde ik: dit klopt. Ik ging spelen in een kinderorkest, daar was mijn altviool-stem anders dan de rest. Ik had een eigen rol, daar genoot ik van. Iedereen zag mij ook anders. Ik denk dat dat het moment was dat ik dacht: dit vind ik echt leuk.
Wat was je geworden als je geen musicus was geworden? 
Ik hou van dieren, dus ik zou graag dierenarts zijn geworden.
Wat maakt een concert voor jou een fantastisch concert? 
Als je het publiek voelt, voel je het orkest nog meer. Het is alsof je het dier voert. Je hebt de mensen en de communicatie nodig. Je zou natuurlijk kunnen zeggen dat je ook een geweldig stuk nodig hebt. Maar daar zijn er zoveel van, je kunt van alles spelen. Maar je hebt dan nog steeds wel dat ene iets nodig, die verbinding met het publiek, om er iets levends van te maken.
Hoe ziet jouw studeerruimte eruit? 
Ik heb geluk dat ik thuis een studeerkamer heb. Maar die ziet er niet heel bijzonder uit. Je hebt je muziekstandaard nodig, en een spiegel nodig om te controleren of je de juiste houding hebt om goed te klinken. Ik heb er ook foto's van mijn familie en van muziekinstrumenten. Het voelt gewoon lekker knus.
Welke les heeft in jouw muzikale leven de meeste indruk op je gemaakt? 
Ik denk dat je veel momenten kunt hebben, maar er zijn er een aantal waar je vaker aan terugdenkt omdat je bijvoorbeeld een repetitie hebt. Dan realiseer ik me wat mijn leraar mij vertelde en mijn leraar, waar ik studeerde in Brno, Tsjechië, zei altijd: het moet lekker ruiken, het moet parfum zijn. En ik denk dat we daar vaak naar kunnen verwijzen. Voor mij komt dit heel vaak terug.

Veronika Lénártová

Altviool

Als je het publiek voelt, voel je het orkest nog meer. Het is alsof je het dier voert. Je hebt de mensen en de communicatie nodig.

De combinatie van piano en symfonieorkest is iets magisch: niet voor niets zijn er voor geen enkel ander instrument zóveel concerten geschreven. Het internet staat vol met schitterende pianoconcert opnames, maar er gaat niets boven het wonder van live.

Deze 6 pianoconcerten wil je live bezoeken

Explore the creators of wonder

Maak kennis met de mensen achter de magie

Anima Obscura is a collaboration between Scapino, the Rotterdam Philharmonic Orchestra (RPhO), and Laurens Vocaal.
Anima Obscura is a lavish Gesamtkunstwerk in which choreography, video performance, animation, holograms, costume design, and live music merge seamlessly. Digital technologies challenge the expressive potential of dance and collectively create an innovative, sensual theater experience.
The performance features Ein Deutsches Requiem by Johannes Brahms, interwoven with Ein Schemen by Yannis Kyriakides—a contemporary "re-composition" for choir, harp, and electronics. The music will be performed live by the Rotterdam Philharmonic Orchestra, Laurens Symfonisch (choir), harpist Remy van Kesteren, and soloists Aphrodite Patoulidou (soprano) and James Atkinson (baritone).
Anima Obscura can be seen exclusively at the New Luxor Theater as part of the O. Festival for Opera. Music. Theatre. For more information, visit <a href="http://o-festival.nl" target="_new">o-festival.nl</a>.
In her first production for Scapino as artistic director, Nanine Linning explores the human longing for immortality: from the occult practices of alchemists to the experiments of biohackers.

Occult practices in the search for immortality.

De toelichting is links bovenin het bestand te downloaden (pdf).

Rachmaninov & Tsjaikovski

Beatrice Rana speelt Rachmaninov. Het debuut van het jaar? Dat zou zomaar eens kunnen.

Beatrice Rana (30) een pianist die het beste van Maria João Pires en Martha Argerich in zich verenigt: het hemelse en aardse, de spirituele poëzie van de een en het ontembare vuur van de ander. 

<h4>Cello's</h4>
Samen met de contrabassen vormen de cello’s het fundament van de strijkersgroep. Vaak spelen ze dezelfde noten – soms in hetzelfde register als de bassen, meestal een octaaf hoger. Maar omdat de cello’s kleiner en wendbaarder zijn, krijgen ze ook vaak de ruimte om melodisch een hoofdrol te spelen.
Met zijn diep-donkere gloed heeft de cello een van de meest expressieve stemmen van alle instrumenten. Componisten hebben altijd dankbaar gebruik gemaakt van die kwaliteit. Luister maar: als de cello's uit het orkest op de voorgrond treden, hebben ze bijna altijd een gloedvol, nobel en doorleefd verhaal te vertellen. ‘Niets heeft zo’n zalige melancholie als een grote groep cello’s die samen een melodie spelen,’ wist Hector Berlioz twee eeuwen gelden al, ‘en niets is beter in staat een teder verlangen uit te drukken.’ En zo is het maar net.

Cello's

Koperblazers

Dirigenten

Contrabassen

Slagwerk & Harp

Houtblazers

Over het bestellen van series

Onze concertseries bieden u - elk vanuit een eigen profiel - een selectie uit het brede aanbod van seizoen 2025-2026, met een aantrekkelijke korting ten opzichte van de prijs voor losse kaarten.

Series 2025-2026

U hoort het als eerste

Het mooiste van seizoen 2025-2026, samengebracht in een aantrekkelijke concertreeks op de donderdagavond: deze serie pikt voor u de krenten uit de pap.
Marie-José Schrijner (viool) over deze serie "In Première zit een mooie mix van ons inmiddels vertrouwde topmusici en spannende, jonge nieuwkomers, onder wie Daniel Lozakovich, Santtu-Matias Rouvali en Senja Rummukainen. Van alle meesterwerken in deze serie kijk ik er in het bijzonder naar uit dat Bartóks Tweede vioolconcert weer op de lessenaar verschijnt. Het is een zeer virtuoos en hartstochtelijk stuk van een van mijn lievelingscomponisten."

Première

De onbetwiste klassiekers

Meesterwerken uit de Gouden Eeuw van de symfonische muziek: niet voor niets is Goud al sinds jaar en dag een van onze meest geliefde concertseries.
Yi-Ting Fang (cello) over deze serie “Ik kijk uit naar Bruckner Vijf, een uitdaging voor onze groep om de intonatie goed te mengen, maar als je in het orkest zit en alles een geheel vormt, is dat magisch. En verder: Te Deum, heel eervol om dat te mogen spelen met dat fantastische koor en dito zangers, Karel Schoofs die oboe d'amore speelt, en Mahler Vier, een van mijn lievelingsstukken."

Goud

Indrukwekkend, kleurrijk en intens

Het orkest in podiumvullende bezetting met symfonisch repertoire dat tot het uiterste gaat: van fluisterzachte klanken tot muziek die je van je stoel blaast.
Remko de Jager (trombone) over deze serie “Voor de trombone is Pini di Roma van Respighi een spectaculair werk om te spelen. Verder kijk ik enorm uit naar deze serie om de solisten van wereldklasse, zoals Patricia Kopatchinskaja, het debuut van Rouvali, weer zo'n spraakmakende Finse dirigent. En de Vijfde van Mahler, mijn favoriete symfonie!"

Groots

De mooiste afsluiting van de week

Verwen uzelf met een aantrekkelijke serie van vijf concerten op de zondagmiddag.
Joséphine Olech (fluit) over deze serie “Ik ben dol op de muziek van Toru Takemitsu en ik vind het geweldig dat hij dit seizoen op het programma staat. Zijn composities zijn sfeervol en betoverend – alsof je in een droomwereld belandt. Zijn lichte orkestraties doen denken aan de Franse traditie, dus het is fantastisch om Berlioz' Symphonie fantastique in hetzelfde programma te spelen.”

Zondagmatinee A

Pure verwennerij

Verwen uzelf met een aantrekkelijke serie van vijf concerten op de zondagmiddag.
Hans Wisse (contrafagot) over deze serie "De Zevende van Sjostakovitsj is mijn favoriete concert natuurlijk. Voor contrafagottisten zijn de symfonieën van Sjostakovitsj altijd een genot om te spelen. Hij gebruikt de contrafagot, met zijn diepe en resonante toon, om zijn voorliefde voor donkere, sombere en dreigende klankkleuren vorm te geven. In zijn muziek is de contrafagot niet alleen bedoeld voor basfundamenten, maar ook om een sinistere of melancholische sfeer op te roepen. Dit is vooral heel duidelijk te horen in deze Zevende.”

Zondagmatinee B

Tien prachtige zondagmiddagen

Verwen uzelf met onze zondagmatinee: de mooiste concertprogramma's van seizoen 2025-2026, dit seizoen verpakt in tien glorieuze zondagmiddagen.&nbsp;

Zondagmatinee A+B

Onze Donateurs, Begunstigers en Vrienden krijgen voorrang op het bestellen van series.

Sjostakovitsj' Leningrad

Programma & uitvoerenden

Alle speeldata van Sjostakovitsj' Leningrad