Yannick dirigeert Bruckner

Joe Hisaishi in Concert

Binnenkort te beluisteren in de concertzaal

Onze concerten

Al onze concerten op een rij:

Rotterdams Philharmonisch Orkest

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Dit orkest is van iedereen

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Kindervoorstellingen

Lezen, luisteren en bekijken: laat u verwonderen door het Rotterdams Philharmonisch Orkest!

News & Wonder

Onze concertseries bieden een selectie uit het brede aanbod van seizoen 2025-2026, met een aantrekkelijke korting ten opzichte van de prijs voor losse kaarten.

Concertseries

Occulte praktijken in de zoektocht naar onsterfelijkheid.

Anima Obscura

Clara-Jumi Kang speelt Prokofjev

Matthäus-Passion 2025

Mahler 9 met Lahav Shani

Sjostakovitsj' Leningrad

Harry Potter and the Philosopher's Stone™ in Concert

Martha Argerich speelt Schumann

Lahav speelt Sjostakovitsj

Yannick Nézet-Séguin: Siegfried

Trifonov speelt Brahms

Classical music isn’t just for grown-ups—it’s for children too! The Rotterdam Philharmonic Orchestra regularly organizes special performances tailored specifically for kids aged 3 to 12.

Classical Music for Children

Concerttoelichting

Concertpodcast

Yannick brengt Bruckner terug naar het Rotterdams Philharmonisch; wees voorbereid op een wonder.

over Yannick Nézet-Séguin

In de eerste akte viel direct op hoe gretig en welwillend de musici op zijn wenken reageerden, hoe één rollende rugspier de hele groep altviolen meteen steviger in de snaar deed grijpen

‘Hij liet je met nieuwe oren naar de muziek luisteren,’ herinnert Lahav Shani zich de eerste keer dat Daniil Trifonov Brahms speelde bij ons orkest. Nu keert hij bij ons terug.

over Daniil Trifonov

The Guardian

Trifonovs uitvoering was voortreffelijk. De cadenza was uniek expressief. Het was een absoluut voorrecht om hem te zien en te horen spelen.

Wij bieden een leuk voorprogramma aan met gratis activiteiten voorafgaand aan de voorstelling. Wij hopen dat je er veel plezier aan beleefd. Het kan bij sommige activiteiten druk zijn, bezoek dan eerst een andere activiteit.

Van Schminken tot VR-bril

Kom je ook naar het voorprogramma?

Teaser Apollo

Apollo

Een kindervoorstelling in Rotterdam over grenzen verkennen, samenwerken en boven jezelf uitstijgen.

Vacancies

Voorprogramma

Peter en de wolf: het ware verhaal (4+)

Pepijn Gunneweg en Bas Fortgens nemen je mee op een muzikale reis door het klassieke sprookje Peter en de Wolf.

over Peter

De wolf

Explore the creators of wonder.

Musicians

Five things you might not know about the St Matthew Passion

Behind the music

<h3>Wat maakt de Matthäus-Passion zo bijzonder?&nbsp;</h3>
We vroegen drie van onze musici naar hun beleving van de Matthäus-Passion: <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/frank-de-groot?section=2nd_violins">Frank de Groot</a> (viool), <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/juliette-hurel?section=winds">Juliette Hurel</a> (fluit) en <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/arjen-leendertz?section=doublebasses">Arjen Leendertz</a> (contrabas).
Frank Groot, plaatsvervangend aanvoerder tweede violen, speelt al sinds 1984 de Matthäus-Passion. Hij vertelt: ‘Ik vind de Matthäus-Passion het mooist als het accent op de zeggingskracht van de tekst ligt. Je hoort het meteen als de dirigent niet goed weet waar het over gaat. Bach ondersteunt de tekst met z’n harmonische grilligheden en wendingen. Als Judas‘ verraad pleegt, zet hij een lelijk akkoord neer. Als er veel verdriet is, hoor je de tranen in de violen.’
Juliette Hurel is solofluitiste en sinds 1998 bij het orkest. Ze speelde de Matthäus-Passion meer dan tien keer. ‘De eerste keer dat ik de Matthäus-Passion hoorde vond ik het zó jammer dat ik geen Duits verstond. Ik heb meteen de tekst met de Franse vertaling ernaast geprint, zodat ik de tekst kon volgen. Ik ben katholiek opgevoed, maar ben niet religieus. Een keer per jaar geloof ik in God en dat is tijdens de Matthäus-Passion. Ik vind het zo mooi!’
Arjen Leendertz, contrabassist bij het Rotterdams Philharmonisch orkest en liefhebben van de Matthäus. ‘De opening vind ik het mooiste. Hij is gelaagd en geeft richting en vaart. Het is alsof je in de trein zit en steeds nieuwe panorama’s krijgt voorgeschoteld. Daar wordt iedereen door gepakt. Bij Bach klopt alles gewoon, zijn composities zijn zo logisch als natuurkunde. Als ik midden in zo’n aria zit, kom ik dicht bij mijn oerkracht, zo voelt dat.’
<h3>Wat is de geschiedenis van de Matthäus-Passion?</h3>
<ul>
<li>1870: eerste uitvoering in Nederland door Toonkunst Rotterdam o.l.v. <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Woldemar_Bargiel" target="_blank">Woldemar Bargiel</a></li>
<li>1899: eerste uitvoering door Concertgebouworkest o.l.v. <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Willem_Mengelberg_(dirigent)" target="_blank">Willem Mengelberg</a>, begin van jaarlijkse traditie op diverse plekken in Nederland</li>
<li>1921: oprichting <a href="https://www.bachvereniging.nl" target="_blank">Nederlandse Bachvereniging</a> die de Matthäus-Passion vanaf 1922 in veel kleinere bezetting in <a href="https://grotekerknaarden.nl" target="_blank">de kerk van Naarden</a> uitvoert.</li>
<li>1945: uitvoering op 4, 5 en 10 mei om de bezetting te herdenken door Rotterdams Philharmonisch Orkest, daarna vrijwel jaarlijks op het programma in de Goede Week.</li>
</ul>

Het ultieme meesterwerk over liefde, verlies en troost: muziek van tijdloze, universele zeggingskracht.

over de Matthäus-Passion

Publiek

De uitvoering van de Matthäus-Passion met het Rotterdams Philharmonisch orkest is een krachtige en ontroerende ervaring die zeker de moeite waard is om bij te wonen.

Marieke Blankestijn

Concert Master

Het Celloconcert van Dvořák

Truls Mørk ontroert met Dvořáks Celloconcert, gevolgd door Schuberts Onvoltooide en Kodály’s warme, dansende afsluiting.

over Truls Mørk

Truls Mørks groots klinkende, zuivere spel zorgde voor een krachtige uitvoering, altijd zorgvuldig beheerst, maar met een onderhuidse, opvlammende passie.

Listen to the Spirited Away Suite

Japan's most famous film composer conducts the music from Studio Ghibli's classic Spirited Away.

Symfonie fantastique

Liefde en liefdesverdriet als muzikale inspiratie: van Saint-Saëns’ romantiek tot Berlioz’ Symphonie fantastique, die eindigt in een sublieme nachtmerrie.

over Kazuki Yamada

The Washington Post

Ik heb een van de meest charismatische dirigenten gezien die ik dit jaar heb meegemaakt.

Wat is er zo mooi aan jouw instrument?&nbsp; 
Het mooiste vind ik de klank. Het zangerige geluid van het instrument raakt mensen.
Hoe oud was je toen je wist dat de hoorn écht jouw instrument was? 
Toen was ik vijftien. Ik was alleen in mijn kamer, een beetje aan het spelen. Zonder passie, maar toch genoot ik ervan. Ik dacht: dit wil ik iedere dag doen. Zo is het begonnen.
Wat maakt een dag voor jou een goede dag?&nbsp; 
Ik voel me heel goed wanneer een dag loopt zoals het moet. Bijvoorbeeld als ik iets moois heb gedaan in de tuin of wanneer ik heb gestudeerd. Alles loopt dan zo makkelijk en er zijn geen zorgen. Dat zijn de mooiste dagen: wanneer alles op z’n plek valt.
Wat is jouw favoriete plek in Rotterdam?&nbsp; 
Ik vind Rotterdam een heel mooie en vriendelijke stad. Ik moet zeggen dat ik mij hier als buitenlander altijd heel goed heb gevoeld. Dat kan ik niet zeggen over alle steden in de wereld waar ik ben geweest. Ik denk ook niet over alle steden hier in Nederland. Een precieze plek is moeilijk te zeggen, maar ik denk dat ik het meeste van het centrum houd. Ik vind de Coolsingel leuk en alles daaromheen. En het gebied rondom de Doelen, zoals de restaurants. Ik ga ook graag winkelen in het centrum.
Is er iets wat je hebt moeten opgeven voor je leven in de muziek? 
Ik woon inmiddels al heel lang in Nederland en dus zie ik mijn familie niet vaak. Vanwege mijn werk als hoornist kan ik niet altijd doen wat ik maar wil. Ik moet oppassen met alles wat ik doe: hoeveel ik slaap, of wanneer ik dat laatste biertje niet moet nemen. 
Hoe voel je de band met het publiek tijdens het concert? 
Als we een goed concert spelen, kan ik het publiek voelen. Ook naar aanleiding van mijn eigen klank in de zaal. Als hoornist kun je dat, dan hoor je de echo van het geluid in de zaal. Dan denk ik altijd: wat hoort het publiek precies? Bij een liveconcert is die interactie heel leuk. Op die momenten krijg ik het gevoel dat ik het kan controleren. Dat geeft mij soms een gevoel van… macht kan ik niet zeggen, maar ik heb het gevoel dat ik soms het publiek goed kan aanvoelen.

David Fernández Alonso

Eerste hoorn

Als we een goed concert spelen, kan ik het publiek voelen.

Lahav's Farewell

De Volkskrant

The Rotterdam Philharmonic Orchestra perfectly senses Lahav Shani’s intent.

Muziek om halsoverkop verliefd op te worden.

Limelight Music, Arts & Culture

Door prachtige klanken te toveren uit haar Thunis Stradivarius-viool uit 1702, gaf ze een levendig intense uitvoering... haar techniek was gedurende het hele optreden buitengewoon zeker en meeslepend.

Seizoensopening

Een avontuurlijke reis vol mythen en muziek –  het seizoen is nog maar net begonnen!

over Aphrodite Patoulidou

de Volkskrant

sopraan Aphrodite Patoulidou roept de hemel op door de ogen van een kind.

<h4>Oefenen met Afrikaanse ritmes</h4>
Een van de grootste filmklassiekers ooit is The Lion King. Om de epische vertelling, maar ook om de muziek, de songs die in onze hoofden resoneren. Stel je voor: de realistische remake uit 2019 van de animatieversie op een kolossaal scherm in de RTM Stage in Ahoy, met live het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Het gaat gebeuren, begin april. 
 
De voorbereidingen zijn al in volle gang. Maar liefst vijf percussionisten oefenen hun partijen, een groot scherm 
wordt gehuurd, er wordt nagedacht over de opstelling van het orkest, belichting, catering etc. Alles om ervoor te zorgen dat begin april The Lion King te zien is op een buitengewoon groot scherm in de RTM Stage in Ahoy, met filmmuziek door het Rotterdams Philharmonisch Orkest. 
 
Dat het orkest de muziek bij een film speelt is niet nieuw. Ooit ontstond het Rotterdams Philharmonisch uit musici die films begeleidden in Rotterdamse theaters (1918), en ook later gebeurde dat, onder meer met de Harry Potter-films. Met The Lion King blijft het orkest zo trouw aan een traditie. 
 
Aan een dergelijke uitvoering gaat best&nbsp;wat vooraf, vertelt manager orkestzaken Gea Plantinga, zelf tot tien jaar geleden werkzaam als freelance klarinettist, nu met hart en ziel actief achter de schermen. Zij leidt en coördineert deze ‘heel bijzondere productie’. Alles is groot, zegt ze. ‘Scherm, podium, orkest, publiek, en het moet allemaal bij elkaar komen en z’n plaats hebben. De muziek heeft een groot aandeel doordat het publiek ziet gebeuren hoe die wordt gespeeld. Daardoor is de beleving anders. Uniek. Maar voor je dat bereikt moet je dus eerst alles organiseren en afstemmen.’ 
 
Sinds januari vorig jaar is Gea ermee bezig. Kort door de bocht: zij is de grote regelneef die ervoor zorgt dat de voorstelling door kan gaan. ‘Dat de techniek is geregeld, alles voor het orkest op orde is – zoals dat er genoeg&nbsp;stoelen en lessenaars voor de musici staan opgesteld. En ik doe de contracten, de kaartverkoop samen met marketing... De bijzondere, ongebruikelijke dingen die we doen bij deze productie, video, audio, alles van begin tot eind, daar bemoei ik me tegenaan. Niet fulltime, er lopen simultaan ook andere projecten.’ Contracten? Ja, de uitvoering komt tot stand in samenwerking met Disney, de rechthebbende. Alle plannen voor de uitvoering komen ter tafel bij de Amerikanen, die vervolgens voor elk nieuw element counteren met minimaal dertig pagina’s contract. Gea: ‘Met voorwaarden waar we aan moeten voldoen. Overal zitten haken en ogen aan, het is altijd steggelen. Dat los ik op. Of ik dat leuk vind, dat geregel? Ja. Ik word er gelukkig van.’ 
 
Ook met de musici heeft Gea, meestal via de orkestinspecteurs, te maken. Zo vroeg mogelijk heeft zij de partituren opgevraagd omdat ze aan de lijst instrumenten al zag dat er iets bijzonders nodig was: Afrikaanse percussie. Wie de originele muziek beluistert, bijvoorbeeld via Spotify, herkent onmiddellijk het ongebruikelijke slagwerk en de Afrikaanse ritmes. ‘Dat vraagt iets anders van musici dan ze in het klassieke repertoire gewend zijn. Daarom moesten de slagwerkers al vroeg naar de partijen kijken. Wat zou het van hen vragen?
<h4>Exotisch</h4>
Nogal wat, bevestigt slagwerker Ronald Ent. ‘Afrikaanse slagwerkinstrumenten zijn in reguliere symfonische programma’s niet in gebruik’, zegt hij.&nbsp;‘Bij The Lion King bestaan de slagwerkpartijen uit drie groepen. Ten eerste zit er veel marimba in. Dat gaat Martijn Boom doen, samen met een extra slagwerker. Ze buigen zich over wat wij noemen de mallet-partijen, ze spelen de melodie. Groep twee bespeelt onder andere allerlei exotische Afrikaanse trommels. Wij werken als orkestslagwerkers in een andere traditie, dus dat vergt veel voorbereiding. Die partijen doen Adriaan Feyaerts en een andere extra speler. De derde groep ben ik: ik begeleid de hele film van achter een drumstel. Een omvangrijke klus, iedere noot die je hoort staat namelijk op papier, en dat betekent twee keer drie kwartier drums instuderen, noot voor noot, op een heel andere manier dan je normaal bij het begeleiden van een popsong zou doen. En in het orkest is het nog weer anders, want daar speel je grote of kleine trom, bekkens, triangel, xylofoon of klokkenspel. Achter een drumstel zitten is dus heel wat anders. Maar ik ben er blij mee, want drummen is wat ik van kinds af aan al doe. Die kans krijg ik nu weer.’
<h4>Aanwas</h4>
Groot en complex dus, met vijf percussionisten, ongebruikelijk veel en ongewoon anders, maar goed te doen, zegt Ronald Ent, die 33 jaar aan het Rotterdams Philharmonisch Orkest is verbonden. Hij is deze maand begonnen met het studeren van zijn partij om later, als&nbsp;alles en iedereen op het podium samenkomt, helemaal klaar te zijn. ‘Het is spannend, mooi en uitdagend. Voor alle musici. We hebben als orkest een groot repertoire, maar we hebben aanwas nodig. Dat is dit! Aanwas! Dit trekt publiek en het is toegankelijk, niet moeilijk om naar te luisteren zoals wel het geval bij veel andere hedendaagse composities. Hier trek je publiek mee, en het is ook nog eens hartstikke leuk om te doen.’ 
 
En dat in de RTM Stage in Ahoy, waarmee het Rotterdams Philharmonisch een bijzondere band heeft opgebouwd, vertelt Gea Plantinga. ‘Je kunt daar met groot orkest zitten op onderling anderhalve meter afstand. Tijdens de lockdowns hebben we er daarom veel gespeeld, opnames gemaakt voor online. Nu zijn we bezig met de inhuur van het scherm, met de opstelling van het orkest op het podium; wat betekent dat voor de belichting, hoe ziet de geluidversterking eruit? We zijn bezig met de aankleding: hoe komt alles over als de mensen binnenkomen: ook belangrijk. Catering, en wie arriveert wanneer, zoals de dirigent die uit het buitenland komt, waar gaat hij overnachten, wie rijdt hem heen en weer? Mensen van Disney ontvangen die willen zien of we ons aan de afspraken houden. Ze onderbrengen.’ 
 
Gea maakt een uitgebreid draaiboek waarin per uur staat wat er wanneer en waar moet gebeuren. ‘Alles moet worden opgebouwd bijvoorbeeld, al op 31 maart: tribunes, podium, scherm, licht, en daarbij zijn veel partijen betrokken. Dat drijft mij: alles zo regelen dat de musici en de technici hun werk goed kunnen doen. Zodanig, dat als de mensen binnenkomen er niets is wat ze opvalt. Klopt alles, dan heb je je werk goed gedaan. Dezer dagen maken we de eerste versie van het draaiboek. De musici hebben ook een draaiboek, maar dat maken anderen weer... Ja, details details, daar gaat het om.’

Artikel uit ons kwartaalblad Intrada

Oefenen met Afrikaanse ritmes

The Lion King™ In Concert Live To Film

Disney’s grootste klassieker met live muziek

NRC over The Lion King (2019)

Verbluffend, adembenemend… een klassiek, ontroerend sprookje

'Wanneer beeldende kunst en muziek samenkomen, gaan ze een dialoog aan en versterken elkaar.'

Tussen Kunst en Klank

<h2>Muziek voorbij de film 
&nbsp;</h2>
 
Dit najaar treedt Tarmo Peltokoski, jong (uit 2000!) en getalenteerd als hij is, aan als onze vaste gastdirigent. Hij doet dat met twee concertprogramma’s waarin filmmuziek een grote rol speelt. Zoals een suite voor Vertigo en muziek van Williams uit Star Wars. Zijn fascinatie voor film biedt stof voor vurige ontboezemingen.
'Ik heb altijd maar één doel voor ogen gehad’, zegt Tarmo Peltokoski. ‘Musicus worden. Maar anders? Anders zou ik films willen maken.’ Een roeping en een bijna-roeping. Ze omarmen elkaar in het programma dat de jonge Fin in petto heeft voor zijn eerste optreden (15 september) in zijn nieuwe rol van vaste gastdirigent van het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Dat behelst muziek uit Star Wars van John Williams en uit Vertigo van Bernard Herrmann, Alfred Hitchcocks lijfcomponist. Plus concertmuziek van Erich Wolfgang Korngold, een van de grondleggers van de orkestrale filmmuziektraditie van Hollywood. Thema’s uit zijn soundtracks verstopte hij als paaseieren in een magistraal Vioolconcert. In een volgend programma met Herrmann en Korngold (17 september) mag ook Richard Wagner niet ontbreken, de beste filmcomponist die Hollywood nooit heeft gehad. Hoewel – dáár maakt Tarmo Peltokoski graag een kanttekening bij: ‘Als Wagner een halve eeuw later had geleefd, dan zou hij niet alleen gecomponeerd hebben voor film. Hij zou ook de scenario’s hebben geschreven en zeer zeker de zaak hebben geregisseerd.’
Kwam voor Wagner de film te laat, bij de Wagnerbewonderaar John Williams is dat een ander verhaal. Williams, componist van soundtracks bij Jaws, Indiana Jones, Superman, JFK en nog zo’n veertig andere grote klassiekers, schiep tussen 1977 en 2019 orkestmuziek bij alle negen films die tezamen het Star Wars-epos vormen. Achttien uur soundtrack maar liefst, een Melkweg in muziek die de kaders van een concertprogramma ver overstijgt. 
Maar ook uit een ‘Star Wars-suite’ van minder dan een uur treden Darth Vader, Luke Skywalker, prinses Leia en het mannetje Yoda (de wijze met die puntige oren) onmiddellijk naar voren, met dreiging, actie, tederheid en de snelheid van het licht. ‘Wie muziek uit Star Wars hoort, zal aan niets anders kunnen denken’, zegt Peltokoski. ‘Zou er iemand bestaan die Star Wars niet gezien heeft?’
Peltokoski is sinds zijn elfde in de ban van Wagners Der Ring des Nibelungen en verkende al op z’n vijftiende (welgeteld acht jaar geleden) ook andere mogelijkheden van de combinatie muziek, verhaal en beeld. ‘Ik begon arrangementen te maken voor piano-zeshandig. Van James Bond, van The Godfather. Van alles en nog wat. Ik speelde het met vriendjes. Met z’n drieën aan één piano. Schindler’s List, The Good, the Bad and the Ugly.’
Waren dat ook jouw favoriete films? 
‘Hmm… De grootste filmmakers vond ik Andrei Tarkovski en Ingmar Bergman. Nog steeds, eigenlijk.’
Voor iemand van vijftien lijkt Star Wars meer voor de hand te liggen. 
‘Dat kwam eerst! Voor elfjarigen is Star Wars een religie. Ik had lichtsabels. Geweldig speelgoed!’
Lag hier een parallel met Wagner? 
‘Natuurlijk. Het magische zwaard!’
A long time ago, in a galaxy far away… 
‘Ik weet niet of George Lucas, de bedenker van Star Wars, vertrouwd was met Der Ring des Nibelungen, maar je herkent Wagner voortdurend.’
Mensen ontmoeten aliens; er heerst een mystieke kracht, ‘the Force’; vliegende creaturen tarten de wetten der natuur... 
‘Inderdaad!’
Slaven zwoegen… 
‘De dwergen van Wagners Alberich! Hoe dan ook, Wagner of geen Wagner, als iemand bij Star Wars verstand had van Wagner, dan was het de maker van de muziek, John Williams.’
Wat voegt muziek toe aan een film? 
‘Het voegt zijn ding al toe voordat je erover nadenkt. Neem The&nbsp;Lord of the Rings – naar het boek van Tolkien. Ik heb meer met het boek dan met de film. Maar ik waardeer Howard Shore’s filmpartituur. Zonder die muziek zou de film geen effect hebben.’
Wat is het geheim van goede filmmuziek? 
‘Tja, er is geweldige filmmuziek gemaakt, en nog veel meer slechte filmmuziek. Maar wat is slecht en wat is goed? The Godfather, muziek van Nino Rota: geweldig. Ennio Morricone: fantastisch. Je hebt ook een Hans Zimmer (Gladiator, Pirates of the Caribbean), die we eerder een soort geluidengenie kunnen noemen. Hij heeft klanken bedacht, vreemde geluiden soms, die absoluut briljant zijn. Je hoort ze nu terug in zowat elke Hollywoodtrailer.’
De cineast Stanley Kubrick koos graag sterke concertmuziek die al bestond, en dat werd dan filmmuziek. 
‘En dan Tarkovski, die deed het soms helemaal zónder. In The&nbsp;Mirror uit 1975, waarschijnlijk zijn grootste meesterwerk, zit haast geen geluid. Alleen maar de wind die blaast. En dan wat orgelmuziek... Bach. Zo vreemd, zo prachtig.’
Dient goede filmmuziek het beeld? Of is het andersom, en is het pas goed als de muziek ook op zichzelf kan staan? 
‘Het werk van Bernard Herrmann kan absoluut op zichzelf staan. Zijn muziek bij Vertigo is 65 jaar oud en het is nog steeds een van de beste scores aller tijden. Alleen al die intrigerende ‘Prelude’. En de nachtmerrie-muziek. De ‘Scène d’amour’ kunnen we betitelen als Bernard Herrmanns Tristan.’
In de film zie je een gewone dorpskerk, een baai, een hotelkamer. En dan is er de muziek die je steeds optilt naar een andere wereld – waar je ook weer uit kan tuimelen. 
‘In de muziek van Herrmann zitten veel Wagneriaanse echo’s. Nog los van de associaties met zoiets Wagneriaans als ‘verboden liefde’. Vertigo is een van mijn favoriete films. Ik zou er elke dag naar kunnen kijken.’
Herrmann zei: voor filmmuziek bestaan geen regels. De enige regel, is dat er geen regels bestaan. 
‘Wheek wheek wheek!’ (Peltokoski imiteert luid gekras in de hoogste vioolregisters.) ‘Zijn muziek voor Hitchcocks Psycho is ongelooflijk. En er zitten uitsluitend strijkers in. Dat is componeren! Alles mag! Ik had graag Psycho op dit programma in Rotterdam willen hebben, maar uiteindelijk vond ik toch dat het Vertigo moest worden. En dan te bedenken dat Citizen Kane van Orson Welles de eerste film was waar Herrmann voor componeerde. Niets minder dan dat. Wat een carrière. En de laatste was Taxi Driver van Scorsese. Toen die hem vroeg, zonder eerst veel details te vertellen, had Herrmann zijn antwoord al klaar. I don’t write music for car movies, haha.
Lenen of stelen? 
Erich Wolfgang Korngold, ooit beschouwd als dé belofte van de Duitse operakunst, oogstte al jong fenomenale successen, vooral met zijn opera Die tote Stadt (1920). Ontluisterd door nazi-critici in de vroege jaren dertig, week hij uit naar de VS, waar hem een nieuwe carrière wachtte bij Warner Brothers in Hollywood. Hij zwoer pas weer ‘klassiek’ te componeren als Hitler het veld had geruimd. Toen dat moment gekomen was, vierde hij het met een betoverend georkestreerd Vioolconcert in D waarin allerlei echo’s opduiken uit Korngolds Warner Brothersfilmmuziek.
De soloviool zet in met een schitterende melodie die eerder een nogal drakerig filmmelodrama met Kay Francis en Errol Flynn opluisterde: Another Dawn. Korngolds vioolconcert wordt er niet goedkoop van, integendeel. 
‘Die muziek is ongelooflijk! Na de première met Jascha Heifetz was er behalve applaus ook enige verwondering, ‘het klonk soms naar filmmuziek’, haha. Het wás filmmuziek, maar dat wisten ze niet meer.’
Intussen zien ook wij Another Dawn haast niet meer. Noch de film Juarez, of de film Anthony Adverse, waar Korngold ook naar teruggreep voor zijn vioolconcert. Allemaal zo goed als vergeten. 
‘Ik ben ook niet van plan ernaar op zoek te gaan. Ze vormen niet de sleutel tot dit vioolconcert, denk ik. Wat me wel frappeert, is de fantastische climax aan het eind van het vioolconcert. Die klinkt naar Back to the Future, een film die jaren na Korngolds dood is gemaakt.’
Volgens kenners zit in het slotdeel van Korngolds vioolconcert muziek uit de film The Prince and the Pauper, uit 1937. 
‘Betekenisvoller vind ik de verwantschap met Richard Strauss en zijn opera’s, vooral Die Frau ohne Schatten.’ Maar als Korngold pikte, dan pikte hij van zichzelf.
Klinkt John Williams’ openingsfanfare voor Star Wars niet een beetje naar Gustav Holst, naar dat geweldig voortdenderende ‘Mars’ uit The Planets? 
‘In Star Wars zit ook het een en ander uit Le sacre du printemps van Stravinsky. Ik hoor ook Mahler. De grote ‘love scene’ van Leia, dat is Tsjaikovski. Stravinsky heeft iets belangrijks gezegd: Mindere kunstenaars lenen. Grote kunstenaars stelen.’
Dank voor dit gesprek. May the Force be with you. 
‘Graag, haha!’

Muziek voorbij de film

Interview met Tarmo Peltokoski

Proms: Cinematic Soundtracks

De kracht van een film zit vaak in de muziek, die de beelden een betoverende diepte geeft.

Medewerker Educatie

Helma Wagemakers

Ik ben fan van Star Wars, lijkt me fantastisch om die muziek door het orkest te horen spelen.

Kom je ook naar het voorprogramma van De Liefste Wens?&nbsp;Om 12u en 13.45u begint het voorprogramma van De Liefste Wens. Zorg dat je het niet mist! Je kan er tekenen en je kan worden geschminkt. Ook kan je meedoen aan de instrumentenparade en spelen op bijvoorbeeld een viool. Of je knutselt jouw liefste wens samen met Kunstbeleven. Ook het kinderorkest ontbreekt niet tijdens het voorprogramma!

Lees meer!

Oefen alvast voor De liefste wens!

De liefste wens (6+)

Tijdens de voorstelling mag iedereen, groot en klein meezingen en dansen met het orkest en Freek, hier kan je oefenen: Doe je mee?
De liefste wens - <a href="https://youtu.be/VqA2hnuZhkg">lied</a>&nbsp;|&nbsp;De kakkerlak - <a href="https://youtu.be/eFkIiOeq6KQ">dansje</a>

Toon Tellegen en Corrie van Binsbergen schreven een muzikaal verhaal over wensen, dromen en diepe verlangens.

De Theaterkrant over Corrie van Binsbergen met Toon Tellegen

Over het bestellen van series

Veelgestelde vragen

Onze concertseries bieden u - elk vanuit een eigen profiel - een selectie uit het brede aanbod van seizoen 2025-2026, met een aantrekkelijke korting ten opzichte van de prijs voor losse kaarten.

Series 2025-2026

Uw concertseizoen op maat

De onbeperkte keuzevrijheid van losse kaarten, gecombineerd met het prijsvoordeel van 15% van een concertserie: dat krijgt u bij bestelling van vier of meer concerten middels een Flex-serie.
We hebben voor u hieronder alvast een aantal concerttips geselecteerd of&nbsp;<a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/agenda">bekijk hier de volledige concertagenda</a>.

Flex-serie

U hoort het als eerste

Het mooiste van seizoen 2025-2026, samengebracht in een aantrekkelijke concertreeks op de donderdagavond: deze serie pikt voor u de krenten uit de pap.
Marie-José Schrijner (viool) over deze serie "In Première zit een mooie mix van ons inmiddels vertrouwde topmusici en spannende, jonge nieuwkomers, onder wie Daniel Lozakovich, Santtu-Matias Rouvali en Senja Rummukainen. Van alle meesterwerken in deze serie kijk ik er in het bijzonder naar uit dat Bartóks Tweede vioolconcert weer op de lessenaar verschijnt. Het is een zeer virtuoos en hartstochtelijk stuk van een van mijn lievelingscomponisten."

Première

De onbetwiste klassiekers

Meesterwerken uit de Gouden Eeuw van de symfonische muziek: niet voor niets is Goud al sinds jaar en dag een van onze meest geliefde concertseries.
Yi-Ting Fang (cello) over deze serie “Ik kijk uit naar Bruckner Vijf, een uitdaging voor onze groep om de intonatie goed te mengen, maar als je in het orkest zit en alles een geheel vormt, is dat magisch. En verder: Te Deum, heel eervol om dat te mogen spelen met dat fantastische koor en dito zangers, Karel Schoofs die oboe d'amore speelt, en Mahler Vier, een van mijn lievelingsstukken."

Goud

Indrukwekkend, kleurrijk en intens

Het orkest in podiumvullende bezetting met symfonisch repertoire dat tot het uiterste gaat: van fluisterzachte klanken tot muziek die je van je stoel blaast.
Remko de Jager (trombone) over deze serie “Voor de trombone is Pini di Roma van Respighi een spectaculair werk om te spelen. Verder kijk ik enorm uit naar deze serie om de solisten van wereldklasse, zoals Patricia Kopatchinskaja, het debuut van Rouvali, weer zo'n spraakmakende Finse dirigent. En de Vijfde van Mahler, mijn favoriete symfonie!"

Groots

De mooiste afsluiting van de week

Verwen uzelf met een aantrekkelijke serie van vijf concerten op de zondagmiddag.
Joséphine Olech (fluit) over deze serie “Ik ben dol op de muziek van Toru Takemitsu en ik vind het geweldig dat hij dit seizoen op het programma staat. Zijn composities zijn sfeervol en betoverend – alsof je in een droomwereld belandt. Zijn lichte orkestraties doen denken aan de Franse traditie, dus het is fantastisch om Berlioz' Symphonie fantastique in hetzelfde programma te spelen.”

Zondagmatinee A

Pure verwennerij

Verwen uzelf met een aantrekkelijke serie van vijf concerten op de zondagmiddag.
Hans Wisse (contrafagot) over deze serie "De Zevende van Sjostakovitsj is mijn favoriete concert natuurlijk. Voor contrafagottisten zijn de symfonieën van Sjostakovitsj altijd een genot om te spelen. Hij gebruikt de contrafagot, met zijn diepe en resonante toon, om zijn voorliefde voor donkere, sombere en dreigende klankkleuren vorm te geven. In zijn muziek is de contrafagot niet alleen bedoeld voor basfundamenten, maar ook om een sinistere of melancholische sfeer op te roepen. Dit is vooral heel duidelijk te horen in deze Zevende.”

Zondagmatinee B

Tien prachtige zondagmiddagen

Verwen uzelf met onze zondagmatinee: de mooiste concertprogramma's van seizoen 2025-2026, dit seizoen verpakt in tien glorieuze zondagmiddagen.&nbsp;

Zondagmatinee A+B

Onze Donateurs, Begunstigers en Vrienden krijgen voorrang op het bestellen van series.

Wilt u uw serie met voorrang bestellen?

Een serie geeft houvast in uw agenda - de beste manier om ervoor te zorgen dat u de concerten van uw voorkeur ook werkelijk zult bezoeken.

In één keer alles gepland

Bij bestelling van een serie kunt u eerder stoelen kiezen dan kopers van losse kaarten.

De best beschikbare plaatsen

Met een serie bent u een stuk goedkoper uit dan met losse kaarten: uw voordeel bedraagt 20% korting op de losse kaartprijs. Bij de flex-serie is de korting 15%.

Prijsvoordeel

Openbare repetities

Ook in seizoen 2024-2025 kunt u weer een aantal gratis openbare repetities bezoeken.

Prijzen

Voordelen van een flex-serie

Via deze pagina kunnen Donateurs, Begunstigers en Vrienden met voorrang series bestellen voor concertseizoen 2025-2026. Wij verzoeken u vriendelijk de link naar deze pagina niet te verspreiden.

Series 25-26 VIP-verkoop

Luister naar de Spirited Away Suite

Japans bekendste filmcomponist dirigeert de muziek uit Studio Ghibli-klassieker Spirited Away.

Programme notes

Enigma Variations with Adam Hickox

Super talent Adam Hickox, who learnt his trade as assistant conductor with our orchestra, now makes his debut with a big symphonic programme.

NRC about Adam Hickox with the Rotterdam Philharmonic

Tremendously sensitive, endearingly mischievous.

This press kit contains our biography in Dutch and English, and a selection of photos by Guido Pijper. When using a photo, the name of the photographer must be clearly stated.

Press kit

Chen Reiss: eindeloos gepassioneerd

Asia tour 2023

This summer the orchestra will return to Kaohsiung and resume its intercontinental concert program.

Explore the creators of wonder

Maak kennis met de mensen achter de magie

Dvořák en Bartók

Vilde Frang betovert in Bartóks Tweede vioolconcert, gevolgd door het volgende wonder: Dvořáks stralende Achtste symfonie.

over Vilde Frang

Gramophone

Van het kleinste gefluister tot de krachtigste proclamatie, elke nuance komt met volledige overtuiging naar voren.

Dvořák en Bartók

Programma & uitvoerenden

Alle speeldata van Dvořák en Bartók