Proms: Spring Is in the Air

Negro Folk Symphony

Binnenkort te beluisteren in de concertzaal

Onze concerten

Al onze concerten op een rij:

Rotterdams Philharmonisch Orkest

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Dit orkest is van iedereen

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Kindervoorstellingen

Lezen, luisteren en bekijken: laat u verwonderen door het Rotterdams Philharmonisch Orkest!

News & Wonder

Onze concertseries bieden een selectie uit het brede aanbod van seizoen 2025-2026, met een aantrekkelijke korting ten opzichte van de prijs voor losse kaarten.

Concertseries

Meer informatie over het beëindigen van onze samenwerking met Valery Gergiev en het Gergiev Festival

Valery Gergiev

Concerttoelichting

Concertpodcast

Rondom Ravel

Een fantastische ode aan Ravel's Boléro, en zijn 150ste verjaardag.

over dirigent Han-na Chang

de Guardian

Een enorme drive... maar ook een overweldigend mooie, zoete vorm van zelfreflectie.

Occulte praktijken in de zoektocht naar onsterfelijkheid.

Anima Obscura

Joe Hisaishi in Concert

Hilary Hahn speelt Prokofjev

Matthäus-Passion 2025

Mahler 9 met Lahav Shani

Sjostakovitsj' Leningrad

Harry Potter and the Philosopher's Stone™ in Concert

Martha Argerich speelt Schumann

Lahav speelt Sjostakovitsj

Yannick Nézet-Séguin: Siegfried

Trifonov speelt Brahms

Programme Notes

Regarding Ravel

A majestic ode to Ravel's Boléro, and his 150th birthday.

on conductor Han-na Chang

The Guardian

Ferocious drive... but also a beautiful, honeyed introspection.

<h4>Dansles met Tangoschool Cuartito Azul&nbsp;</h4>
Voel de Zomer
Ervaar de passie en elegantie van de Argentijnse tango. De ervaren docenten van Tangoschool Cuartito Azul nemen je mee in een toegankelijke dansles, waar iedereen – van beginner tot gevorderde – de magie van deze dans kan ontdekken.
De muziek vult de ruimte en voert je mee naar het zuidelijk halfrond, waar de warmte en hartstocht van de tango bijna tastbaar worden. Laat je meeslepen en beleef de intensiteit van deze tijdloze dans!
<h4>Parfum maken met Forêt Atelier</h4>
Ruik de Herfst

In de workshop ‘Herfstparfum’ ga je je eigen parfum maken, geïnspireerd door Europese landschappen. Je leert over het gebruik van geurende planten, bomen en natuurlijke materialen, met focus op naaldbomen zoals sparren, dennen en jeneverbes. Onder begeleiding van Maidie van de Bos van Forêt Atelier ontdek je het proces van destillatie en het maken van tincturen. Je gaat naar huis met een klein flesje van je zelfgemaakte, 100% natuurlijke eau de parfum.
<h4>Creëer een boeket met Kore</h4>
Zie de lente
Welke verborgen boodschap wil jij laten spreken in je lente-boeket?&nbsp;
In de Victoriaanse tijd was het communiceren met bloemen razend populair, vooral in Engeland. Openlijk flirten of gevoelens uitspreken was toen niet gepast, maar met bloemen kon je alles zeggen – van liefde en bewondering tot verlangen en vriendschap.
Met de kleurrijke, seizoensgebonden bloemen van biologische lokale telers creëer je een boeket dat niet alleen prachtig oogt, maar ook een diepere betekenis draagt. Laat je inspireren en vertel jouw verhaal met bloemen!
&nbsp;

Voorprogramma (19.00 - 20.30 uur)

Tijd voor de Vier Jaargetijden van Vivaldi, maar ook Piazolla, afkomstig uit het continent waar het juist herfst wordt, maakt zijn intrede.

over Proms: Spring Is In The Air

Publiek

Ik vond de aankleding in de hal erg geslaagd, de stoeltjes en de  lichtjes. Het was net alsof je op een terras in Zuid Frankrijk zat.

Zo'n 3.000 betrokken Vrienden zetten zich in voor het temperamentvolle en avontuurlijke Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Vrienden van het Orkest

Hoe is de cello op je pad gekomen? 
Ik heb eerst piano gespeeld, maar dat bleek gewoon te moeilijk. Ik heb te kleine handen. Dus op mijn veertiende koos ik cello. Cello was makkelijker, daarom.
Was er een bepaald moment dat je wist dat je musicus wilde worden? 
Ja, toen ik op de universiteit zat. Ik studeerde schoolmuziek, dus ik moest op een basisschool of op gymnasium muziekles gaan geven. Dat vond ik vreselijk. Toen besloot ik dat ik orkestmusicus wilde zijn, als ik dat kon.
Hoe studeer je een muziekstuk in? 
Eerst kijk ik wat het tempo is, dan begin ik met langzaam instuderen. Als dat niet gaat: luisteren! Dat helpt heel veel: luisteren of kijken op YouTube.
Welke les heeft in jouw muzikale leven de meeste indruk op je gemaakt? 
Ik ben een paar jaar geleden bij een mentale trainer geweest. Ze is zelf geen cellist, ze was hoornist en ze heeft me getraind voor audities. Ik heb veel van haar geleerd. Het gaat niet om perfectie, maar om het moment. Je moet in het moment leven, dat blijft tot vandaag de dag bij me. Als er iets misgaat, of ik heb negatieve gedachten: gewoon laten gaan. Dat mag gebeuren. Fouten mogen gebeuren. Dat heb ik geleerd van haar.
Wat maakt een dag voor jou een goede dag? 
Als ik iets bijzonders of lekkers heb gegeten. Of een glimlach van iemand. Of mooi uitzicht en lekker hardlopen. Dat maakt al een goede dag.

Yi-Ting Fang

Cello

Ik heb eerst piano gespeeld, maar dat bleek gewoon te moeilijk. Ik heb te kleine handen. Dus op mijn veertiende koos ik cello. Cello was makkelijker, daarom. 

Yannick dirigeert Bruckner

Yannick brengt Bruckner terug naar het Rotterdams Philharmonisch; wees voorbereid op een wonder.

over Yannick Nézet-Séguin

In de eerste akte viel direct op hoe gretig en welwillend de musici op zijn wenken reageerden, hoe één rollende rugspier de hele groep altviolen meteen steviger in de snaar deed grijpen

Duke Bluebeard’s Castle

No musical piece leaves the listener with more questions than answers like this opera by the Hungarian genius Béla Bartók. Duke Bluebeard’s Castle is a peculiar musical piece. Contrary to other operas, its plot is not an ordinary love story and scenery – we won't see a dramatic romance on stage. &nbsp;Instead, Bartók gave us this musical thriller. 
The story has its roots in a French fairy tale with the same name by Charles Perrault. In the 20th century, the classic tale was the subject of new interpretations. Under the influence of symbolism, subconsciousness, and the emergence of the field of psychology, it was reinterpreted with a new mysterious and dark meaning. A foundation for Bartok’s opera came out of the pen of Hungarian librettist and poet Béla Balázs, a close friend of the composer.&nbsp;
<h3>What is Duke Bluebeard’s Castle about?</h3>
All attention of the opera is drawn to the two main characters, Bluebeard and his new 'wife’ Judith. Even though the opera's libretto doesn't state the marital status of Bluebeard and Judith, there are many connotations and theories stating it. What is quite apparent - the rumours around the mysterious Duke: what has happened to his previous wives? Are they still alive? Despite evil rumours, Judith decides to leave her family and stay by Bluebeard's side. &nbsp; 
Deprived of the company of servants and other inhabitants of a fairy-tale land, a young Judith starts a new life with a mysterious duke in his distant castle. The Bluebeard's castle stands at the centre of the plot as it is the only setting for this opera. Like the relationship of the main characters, it has a symbolic meaning, which gradually reveals its cherished awe-inspiring and terrifying secrets to the listener.&nbsp;
<h3>What does it sound like?</h3>
The opera is built in the form of a psychologically expressive dialogue; it is abundant with fluid, intensely expressive recitatives, which skilfully translate the characteristic manner of Hungarian musical folk motifs. Bartók’s vibrant music sparkles with subtle nuances, woven from a variety of original, sometimes daring in innovation, expressive techniques. With the help of these techniques, the composer skilfully writes out a mysterious, gloomy-fantastic, picturesque background against which the opera's actions unfold. With each new scene uneasiness in the air is only building up, the colours thicken and darken on the stage. In the dramatic climax of the opera, the orchestra sounds especially powerful and gloomy. A true musical thriller for your ears that must be heard live!&nbsp; 
  
&nbsp;
&nbsp;

A newlywed couple and seven fatal questions: Duke Bluebeard’s Castle is a genuine psychological thriller.

Lahav Shani

Wondrous and mysterious… an experience that goes further than an ordinary concert.

Listen to the Spirited Away Suite

Japan's most famous film composer conducts the music from Studio Ghibli's classic Spirited Away.

Ervaar de magie van een filmconcert. Elk seizoen spelen we een filmvertoning met live muziek door een groot orkest. Betoverende concerten waarin je de filmmuziek tot in je vezels voelt.

Filmconcert

‘Toverkracht’ (de Volkskrant), ‘mythisch’ (Trouw), ‘een triomf’ (NRC): de concertante operacyclus Der Ring des Nibelungen met dirigent Yannick Nézet-Séguin keert terug Siegfried.

over Die Walküre

Trouw

Wat het meeste opviel tijdens de vijf uren van deze glorieuze avond - even los van de zangers uit de buitencategorie - was toch wel de spetterende chemie tussen de orkestmusici en hun eredirigent Yannick.

Bruckner 5

60 jaar de Doelen: een feest met Bruckners monumentale Vijfde en een nieuw werk van Thomas van Dun.

over Lahav Shani

BBC Music

Shani toont een meesterlijk gevoel voor timing en verhoogt zorgvuldig de emotionele spanning, totdat de hemel opengaat bij de grote climax met de bekkenslag.

Concertseizoen 2025-2026

Brochure

Ons talentontwikkelingsproject: Rotterdam Philharmonic Orchestra Academy.

Academy

Veelgestelde vragen

De onbeperkte keuzevrijheid van losse kaarten, gecombineerd met het prijsvoordeel van 15% van een concertserie: dat krijgt u bij bestelling van vier of meer concerten middels een Flex-serie.
We hebben voor u hieronder alvast een aantal concerttips geselecteerd of&nbsp;<a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/agenda">bekijk hier de volledige concertagenda</a>.

Flex-serie

Uw concertseizoen op maat

Prijzen

Voordelen van een flex-serie

Bruckners hemel en aarde

Lahav Shani vervolgt de veelgeprezen Rotterdamse Brucknercyclus met de Vierde symfonie en het glorieuze Te Deum.

over chef-dirigent Lahav Shani

De Rotterdamse chef-dirigent Lahav Shani toonde zich een echte Bruckneriaan.

Lunchconcerten

Ook in seizoen 2023-2024 kunt u weer een aantal gratis lunchconcerten bezoeken.

De Orgelsymfonie van Saint-Saëns

Cameron Carpenter combineert Saint-Saëns’ Orgelsymfonie met Moussa’s moderne meesterwerk en brengt als een rockster het orgel naar de 21ste eeuw.

over Cameron Carpenter

The New York Times

Buitensporig getalenteerd… de reactie van het publiek was uitbundig… alles wat hij aanraakt wordt fantasierijk en gedenkwaardig.

Trailer

Harry Potter and the Deathly Hallows™ Part 2 in Concert

Experience the magic of Harry Potter™ in the concert hall: film performance with live music played by a full orchestra.

You get the live experience that you normally only experience at a stage or a concert. It comes very close.

Wat is er zo mooi aan jouw instrument? 
De toon. Heel warm en sprekend.
Heb je een favoriete plek in Rotterdam? 
Ik hou van De Groene Passage. Lunchen bij Spirit is echt een cadeau voor mij. Ik hou enorm van eten en Spirit is de beste plek om te eten en rustig te zijn. Maar ook het Essenburgpark vlakbij mijn huis – mijn kleine paradijs. Ik ga daar heel vaak wandelen. Het is een klein, maar heel mooi en groen park. Een beetje Giverny, het dorp waar Claude Monet woonde. Het is mijn kleine Giverny.
Wat doe je om je leven als beroepsmusicus fysiek en mentaal vol te houden? 
Ik ben heel graag moeder. Mijn kinderen geven mij energie, geluk, liefde. Maar ik hou ook van yoga, zwemmen en wandelen. Ik kijk graag film. Ik hou van thee. Ik hou van chocola. Ik hou van champagne en ik hou van mijn man en mijn kinderen. &nbsp;
Van welke niet-klassieke muziek houd je?&nbsp; 
Braziliaanse muziek, samba.
Wat is écht kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest? 
Liefde. De mensen zijn zo lief met elkaar. Dat is uniek. Het is een ongelofelijk lief orkest, maar ook heel levend. Bovendien spelen wij heel goed en zijn we heel professioneel. En we houden er echt van om samen te spelen. 
Hoe voel je de band met het publiek tijdens het concert? 
Vooral na covid was het zó emotioneel om het publiek weer te voelen. We hebben een fantastisch publiek in Rotterdam. Er is een enorme band tussen ons publiek en ons. Echt ontroerend en bijzonder. &nbsp;Het publiek is heel enthousiast. Leuk is dat.

Juliette Hurel

Eerste fluit

We houden er echt van om samen te spelen.

Sjostakovitsj’ Leningrad-symfonie: een episch muzikaal verhaal, voltooid onder beleg, gesmokkeld op microfilm en wereldwijd een sensatie.

over Daniel Lozakovich

Le Figaro

Perfecte beheersing. Een uitzonderlijk talent.

Trailer SEV7N

Y.M.P: SEV7N

SEV7N gaat over collectieve rouw. Rouwen om het verliezen van een dierbare maar ook rouwen om de wereld die meer dan ooit polariseert. En in een wereld waarin sociaal contact steeds minder wordt, is verbinding tijdens het rouwen de beste oplossing. Muziek verbindt, het helpt ons uit te drukken wat we niet kunnen zeggen met woorden. Y.M.P neemt je mee op zijn reis van verdriet en verlies naar acceptatie en hoop. Dit rauwe maar pure concert is zijn eerbetoon aan de kracht van muziek.
Deze voorstelling wordt muzikaal mede-ondersteund door <a href="https://g-roots.nl/" target="_blank">Gospelkoor G-roots</a>.
Meer weten over Y.M.P? <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/nl/het-orkest/news-wonder/ymp-toveren-met-tonen-en-met-woorden" target="_blank">Lees zijn interview hier</a>.

In een wereld waarin sociaal contact steeds minder wordt, is verbinding de beste oplossing.

Bezoeker concert To be

Het was wennen om klassiek en hiphop samen te horen, wat mij betreft goed geslaagd en smaakt het naar meer.

Hoe is de klarinet op je pad gekomen? 
Ik werd altijd aangetrokken door de klank van de klarinet. Mijn ouders hadden een lp van Mozarts Klarinetconcert. Ik was fan en dacht: dit instrument wil ik spelen. 
Wat is er zo mooi aan jouw instrument?&nbsp; 
Ik vind de kleur van de klank heel bijzonder. En je kan veel kleuren hebben. Expressie, zacht en soms heel briljant.
Welk ander instrument zou je willen kunnen spelen?&nbsp; 
Ik heb eerst twee, drie jaar pianogespeeld voordat ik met klarinet begon. Ik heb altijd klarinet en piano gestudeerd. Als ik een nieuw instrument moet kiezen, kies ik de cello. Ik vind de cello zo mooi.
Hoe krijg jij een muziekstuk in je vingers? 
Ik ben nu vijftien jaar bij het orkest en het is maar weinig voorgekomen dat ik een nieuw stuk heb moeten instuderen. Maar als er een nieuw stuk is, dan probeer ik de taal van het stuk en de componist te leren. 
Hoe voel je de band met het publiek tijdens het concert? 
Wij hebben speciale band met het Rotterdamse publiek. Als ik tussen een generale repetitie en een concert ga winkelen, vragen mensen op straat soms of ik de klarinetspeler ben. 'Ik ben erbij vanavond!' Je merkt dat je mensen andersom ook gaat herkennen. Het is ook leuk om de vrienden van het orkest te zien.
Wat maakt een concert tot een topconcert?&nbsp; 
Ik weet het niet, ik denk dat niemand dat weet. Het is een alchemie die gebeurt op het moment zelf tussen dirigent, muzikanten, publiek en stukken en dat is magisch. Er is geen recept voor, gelukkig.
Een dag niet ge… is een dag niet geleefd. Wat zou je op de puntjes zetten? 
Een dag zonder Mozart is een dag niet geleefd.

Julien Hervé

Eerste klarinet

Een dag zonder Mozart is een dag niet geleefd.

Yuja Wang speelt Ligeti

Een kosmische dans van Yuja Wang met Ligeti’s sprankelende pianoconcert.

over Yuja Wang

De Volkskrant

Als Yuja Wang al niet de meest virtuoze pianist op aarde is, dan is ze met afstand het spraakmakendst. 

Hilary Hahn als gloedvol middelpunt van het podium en van de avond.

Aan de techniek van violiste Hilary Hahn kun je je alleen maar vergapen.

Droom jij weg bij de betoverende muziek van Studio Ghibli? Zet dan het Joe Hisaishi in Concert op 28 en 29 maart 2025 met hoofdletters in je agenda! 

Joe Hisaishi in Concert 2025: een magische primeur in Nederland 

Hoe is de viool op je pad gekomen? 
Ik ben opgegroeid in een muzikaal gezin: allebei mijn ouders zijn beroepsmuzikant. Er is altijd muziek geweest om mij heen. Als mijn moeder lesgaf, kroop ik onder de piano. Zo kreeg ik alles al jong in mijn systeem. Ik was drie jaar toen ik viool begon te spelen. Vanaf dat moment stond voor mij vast wat ik zou gaan doen in mijn leven. Ik hoefde niet nog van alles te ontdekken, ik was gewoon violiste. Dat wist ik al heel jong. 
Is er iets wat je hebt moeten opgeven voor je leven in de muziek? 
Muziek komt altijd op de eerste plaats. Als ik nog niet gestudeerd heb, voel ik me daar schuldig over. En heb ik ’s avonds een concert, dan ben ik daar de hele dag mee bezig. Ik doe nog wel wat nuttigs, maar lekker gaan genieten van een uitje vind ik dan heel lastig. Ik vind pas rust in mijn hoofd voor andere dingen als ik mijn vioolgerelateerde activiteiten af heb.
Hoe ziet je studeerruimte eruit? 
Ik heb jarenlang aan de keukentafel gestudeerd. Ik heb vier kinderen, er was niet zoveel ruimte voor mezelf. Soms studeerde ik gewoon tussen de spelende kinderen in. Tegenwoordig heb ik een kamer boven waar ik kan studeren. Daar hangen een paar mooie schilderijen, maar er staan ook een roeimachine, een strijkplank en een trampoline. 
Wat maakt een dag voor jou een goede dag? 
Ik denk dat het belangrijk is om elke dag iets met passie te doen. Het hoeft niet ingewikkeld te zijn, als je het maar met liefde doet. Lekker koken, maar dan wel met inspiratie: iets van jezelf erin leggen. Een brief schrijven die je lang hebt uitgesteld omdat je het moeilijk vond. Een mooi concert geven, een klusje doen, een wandeling maken: het kan van alles zijn. Het gaat erom dat je iets moois creëert, iets waar je waarde aan hecht.
Wat maakt een concert tot een topconcert? 
Als je ziet dat iemand in de zaal geraakt is.
Wat is écht kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch Orkest? 
Iemand heeft ooit tegen mij gezegd: als je in het Concertgebouw speelt, rij je in een Rolls Royce en als je in Rotterdam speelt, rij je in een Ferrari. Ik vind het heel kenmerkend voor het orkest dat het een gedeelde artistieke verantwoordelijkheid draagt. Iedereen geeft zijn alles om het onderste uit de kan te halen. We nemen muzikale risico’s, we zijn heel snel in het schakelen en we kunnen eigenlijk alles. We zijn heel veelzijdig.

Charlotte Potgieter

Aanvoerder tweede viool

Ik vind het heel kenmerkend voor het orkest dat het een gedeelde artistieke verantwoordelijkheid draagt. We nemen muzikale risico’s, we zijn heel snel in het schakelen en we kunnen eigenlijk alles. We zijn heel veelzijdig.

Mijn vaderland

Emotionele diepgang en nationale trots resoneren in Smetana's symfonische cyclus.

Pierre Volders

Eerste trombone

Experience the magic of a live to film concert. Every season our orchestra plays live music alongside a film screening. These are enchanting concerts where you can feel the sound of cinema.

Martha Argerich laat Schumanns Pianoconcert sprankelen als nooit tevoren – een levende legende die muziek telkens opnieuw tot leven wekt.

over Martha Argerich

Volkskrant

Elke maat vitaal, haar spel verfijnd en elastisch: pianist Martha Argerich (83) is nog steeds waanzinnig goed

Wij maken carrières van jong symfonisch talent toekomstbestendig. Door ze uit te nodigen mee te spelen in onze orkestfamilie, ze te coachen en les te geven, maar ook ze de gelegenheid te geven de toekomst van symfonische muziek en het symfonieorkest te verkennen. In hun nieuwe speeltuin Rotterdam. En uiteindelijk om hen te helpen hun symfonische carrière een kickstart te geven:

Meer over de Academy

De Academy van het Rotterdams Philharmonisch presenteert een gevarieerd programma, met muziek voor viool, fagot en nog veel meer.

Yannick Nézet-Séguin: Die Walküre

Heroism, betrayal and forbidden love: In Die Walküre, Wagner opens all dramatic registers.

de Volkskrant

Kopatchinskaja speelt Sjostakovitsj

Patricia Kopatchinskaja ontketent Sjostakovitsj’ Eerste vioolconcert: explosief, compromisloos en tot op het bot.

over Patricia Kopatchinskaja

Los Angeles Times

Patricia Kopatchinskaja wordt vaak de wildebras van de viool genoemd, wat waar is, maar ook wat denigrerend, want haar creativiteit gaat gepaard met een verbluffend meesterschap.

Herdenkingsconcert 2025

Precies 85 jaar na het verwoestende bombardement herdenken we de verwoesting en de wederopbouw van Rotterdam.

Explore the creators of wonder

Maak kennis met de mensen achter de magie

Op deze pagina vind je de oefvideo's van Fanny en Nannerl.

Fanny en Nannerl: Oefenvideo's

Dvořák en Bartók

Vilde Frang betovert in Bartóks Tweede vioolconcert, gevolgd door het volgende wonder: Dvořáks stralende Achtste symfonie.

over Vilde Frang

Gramophone

Van het kleinste gefluister tot de krachtigste proclamatie, elke nuance komt met volledige overtuiging naar voren.

Wij bieden een leuk voorprogramma aan met gratis activiteiten voorafgaand aan de voorstelling. Wij hopen dat je er veel plezier aan beleefd. Het kan bij sommige activiteiten druk zijn, bezoek dan eerst een andere activiteit.

Van schminken tot VR-bril

Kom ook naar het voorprogramma!

Het zwanenmeer (4+)

Let op: in deze uitvoering van het Zwanenmeer is er geen ballet, maar komt het verhaal tot leven met behulp van poppen in een miniatuurwereld op beeldscherm en acteurs op het podium.

Het wereldberoemde verhaal van Het zwanenmeer heeft alle elementen voor een spectaculaire kerstvoorstelling! 

Assistent Controller

Sherita Baldew

Bovenaan mijn verlanglijstje staat Het zwanenmeer, dat ballet heb ik twintig jaar geleden gezien.

Proms: Spring Is In The Air

The feeling of spring – tingling fresh and full of energy – has never been better captured in music than by Vivaldi.

1e violen

2e violen

Koperblazers

Cello's

Dirigenten

Contrabassen

Slagwerk & Harp

Altviolen

Houtblazers

Five things you might not know about the St Matthew Passion

Behind the music

<h3>Wat maakt de Matthäus-Passion zo bijzonder?&nbsp;</h3>
We vroegen drie van onze musici naar hun beleving van de Matthäus-Passion: <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/frank-de-groot?section=2nd_violins">Frank de Groot</a> (viool), <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/juliette-hurel?section=winds">Juliette Hurel</a> (fluit) en <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/arjen-leendertz?section=doublebasses">Arjen Leendertz</a> (contrabas).
Frank Groot, plaatsvervangend aanvoerder tweede violen, speelt al sinds 1984 de Matthäus-Passion. Hij vertelt: ‘Ik vind de Matthäus-Passion het mooist als het accent op de zeggingskracht van de tekst ligt. Je hoort het meteen als de dirigent niet goed weet waar het over gaat. Bach ondersteunt de tekst met z’n harmonische grilligheden en wendingen. Als Judas‘ verraad pleegt, zet hij een lelijk akkoord neer. Als er veel verdriet is, hoor je de tranen in de violen.’
Juliette Hurel is solofluitiste en sinds 1998 bij het orkest. Ze speelde de Matthäus-Passion meer dan tien keer. ‘De eerste keer dat ik de Matthäus-Passion hoorde vond ik het zó jammer dat ik geen Duits verstond. Ik heb meteen de tekst met de Franse vertaling ernaast geprint, zodat ik de tekst kon volgen. Ik ben katholiek opgevoed, maar ben niet religieus. Een keer per jaar geloof ik in God en dat is tijdens de Matthäus-Passion. Ik vind het zo mooi!’
Arjen Leendertz, contrabassist bij het Rotterdams Philharmonisch orkest en liefhebben van de Matthäus. ‘De opening vind ik het mooiste. Hij is gelaagd en geeft richting en vaart. Het is alsof je in de trein zit en steeds nieuwe panorama’s krijgt voorgeschoteld. Daar wordt iedereen door gepakt. Bij Bach klopt alles gewoon, zijn composities zijn zo logisch als natuurkunde. Als ik midden in zo’n aria zit, kom ik dicht bij mijn oerkracht, zo voelt dat.’
<h3>Wat is de geschiedenis van de Matthäus-Passion?</h3>
<ul>
<li>1870: eerste uitvoering in Nederland door Toonkunst Rotterdam o.l.v. <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Woldemar_Bargiel" target="_blank">Woldemar Bargiel</a></li>
<li>1899: eerste uitvoering door Concertgebouworkest o.l.v. <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Willem_Mengelberg_(dirigent)" target="_blank">Willem Mengelberg</a>, begin van jaarlijkse traditie op diverse plekken in Nederland</li>
<li>1921: oprichting <a href="https://www.bachvereniging.nl" target="_blank">Nederlandse Bachvereniging</a> die de Matthäus-Passion vanaf 1922 in veel kleinere bezetting in <a href="https://grotekerknaarden.nl" target="_blank">de kerk van Naarden</a> uitvoert.</li>
<li>1945: uitvoering op 4, 5 en 10 mei om de bezetting te herdenken door Rotterdams Philharmonisch Orkest, daarna vrijwel jaarlijks op het programma in de Goede Week.</li>
</ul>

Het ultieme meesterwerk over liefde, verlies en troost: muziek van tijdloze, universele zeggingskracht.

over de Matthäus-Passion

De uitvoering van de Matthäus-Passion met het Rotterdams Philharmonisch orkest is een krachtige en ontroerende ervaring die zeker de moeite waard is om bij te wonen.

<h4>1e violen</h4>
Violen hebben een enorm stembereik: ze kunnen best laag spelen, maar ook heel hoog. En dat laatste is waarin de eerste violen uitblinken. Het zijn de leeuweriken van het orkest: op de hoogten waarnaar zij opstijgen kom je hooguit af en toe nog een eenzame piccolo tegen. Heel vaak spelen de eerste violen ook de belangrijkste melodie van een muziekstuk. Niet omdat eerste violisten beter zijn dan hun collega’s, maar omdat een melodie meestal het best tot haar recht komt wanneer de andere stemmen lager klinken – zo zit ons gehoor nou eenmaal in elkaar.
Waarom klinkt de Eerste-vioolgroep van het Rotterdams Philharmonisch Orkest zo mooi? Natuurlijk komt dat doordat er heel goede musici in spelen, maar dat geldt voor de andere secties net zo goed. Behalve met het talent van de musici heeft het ook te maken met de kwaliteit van de instrumenten. Zo speelt een van onze concertmeesters op een Stradivarius (de Rolls-Royce onder de violen); andere violen in de groep zijn gebouwd door topbouwers als Camillo Camilli, Ferdinand Gagliano en Jean Baptiste Vuillaume. Ze zijn ons ter beschikking gesteld door de Erasmus Stichting, het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds, de Vriendenvereniging van het orkest en particuliere weldoeners.

Contact

Informatie over kaarten bestellen en kortingen

Bestelinformatie

‘Ik hoop dat het publiek hoort dat alleen een zwarte dit had kunnen schrijven,’ zei William Dawson over zijn Negro Folk Symphony, inmiddels alweer 91 jaar geleden gecomponeerd.

over de Negro Folk Symphony

Chicago Classical Review

Een stuk dat vergelijkbaar is, zo niet superieur in kwaliteit met orkestrale werken van de veel bekendere William Grant Still en de nu alomtegenwoordige Florence Price, met wie hij waarschijnlijk collegiale banden had in Chicago.

Adès en Stravinsky

Programma & uitvoerenden

Alle speeldata van Adès en Stravinsky