Proms: Spring Is in the Air

Negro Folk Symphony

Binnenkort te beluisteren in de concertzaal

Onze concerten

Al onze concerten op een rij:

Rotterdams Philharmonisch Orkest

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Om te blijven doen wat wij doen is steun nodig. Van iedereen die het orkest een warm hart toedraagt. Dat gaat zeker niet alleen om grote gebaren, ieder bedrag telt.

Dit orkest is van iedereen

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Voor iedereen van 4 tot 104 jaar: het leukste uitje voor jong en oud!

Kindervoorstellingen

Lezen, luisteren en bekijken: laat u verwonderen door het Rotterdams Philharmonisch Orkest!

News & Wonder

Onze concertseries bieden een selectie uit het brede aanbod van seizoen 2025-2026, met een aantrekkelijke korting ten opzichte van de prijs voor losse kaarten.

Concertseries

Meer informatie over het beëindigen van onze samenwerking met Valery Gergiev en het Gergiev Festival

Valery Gergiev

Concerttoelichting

Concertpodcast

Rondom Ravel

Een fantastische ode aan Ravel's Boléro, en zijn 150ste verjaardag.

over dirigent Han-na Chang

de Guardian

Een enorme drive... maar ook een overweldigend mooie, zoete vorm van zelfreflectie.

Programme Notes

Regarding Ravel

A majestic ode to Ravel's Boléro, and his 150th birthday.

on conductor Han-na Chang

The Guardian

Ferocious drive... but also a beautiful, honeyed introspection.

<h4>Dansles met Tangoschool Cuartito Azul&nbsp;</h4>
Voel de Zomer
Ervaar de passie en elegantie van de Argentijnse tango. De ervaren docenten van Tangoschool Cuartito Azul nemen je mee in een toegankelijke dansles, waar iedereen – van beginner tot gevorderde – de magie van deze dans kan ontdekken.
De muziek vult de ruimte en voert je mee naar het zuidelijk halfrond, waar de warmte en hartstocht van de tango bijna tastbaar worden. Laat je meeslepen en beleef de intensiteit van deze tijdloze dans!
<h4>Parfum maken met Forêt Atelier</h4>
Ruik de Herfst

In de workshop ‘Herfstparfum’ ga je je eigen parfum maken, geïnspireerd door Europese landschappen. Je leert over het gebruik van geurende planten, bomen en natuurlijke materialen, met focus op naaldbomen zoals sparren, dennen en jeneverbes. Onder begeleiding van Maidie van de Bos van Forêt Atelier ontdek je het proces van destillatie en het maken van tincturen. Je gaat naar huis met een klein flesje van je zelfgemaakte, 100% natuurlijke eau de parfum.
<h4>Creëer een boeket met Kore</h4>
Zie de lente
Welke verborgen boodschap wil jij laten spreken in je lente-boeket?&nbsp;
In de Victoriaanse tijd was het communiceren met bloemen razend populair, vooral in Engeland. Openlijk flirten of gevoelens uitspreken was toen niet gepast, maar met bloemen kon je alles zeggen – van liefde en bewondering tot verlangen en vriendschap.
Met de kleurrijke, seizoensgebonden bloemen van biologische lokale telers creëer je een boeket dat niet alleen prachtig oogt, maar ook een diepere betekenis draagt. Laat je inspireren en vertel jouw verhaal met bloemen!
&nbsp;

Voorprogramma (19.00 - 20.30 uur)

Tijd voor de Vier Jaargetijden van Vivaldi, maar ook Piazolla, afkomstig uit het continent waar het juist herfst wordt, maakt zijn intrede.

over Proms: Spring Is In The Air

Publiek

Ik vond de aankleding in de hal erg geslaagd, de stoeltjes en de  lichtjes. Het was net alsof je op een terras in Zuid Frankrijk zat.

Zo'n 3.000 betrokken Vrienden zetten zich in voor het temperamentvolle en avontuurlijke Rotterdams Philharmonisch Orkest.

Vrienden van het Orkest

Hoe is de cello op je pad gekomen? 
Ik heb eerst piano gespeeld, maar dat bleek gewoon te moeilijk. Ik heb te kleine handen. Dus op mijn veertiende koos ik cello. Cello was makkelijker, daarom.
Was er een bepaald moment dat je wist dat je musicus wilde worden? 
Ja, toen ik op de universiteit zat. Ik studeerde schoolmuziek, dus ik moest op een basisschool of op gymnasium muziekles gaan geven. Dat vond ik vreselijk. Toen besloot ik dat ik orkestmusicus wilde zijn, als ik dat kon.
Hoe studeer je een muziekstuk in? 
Eerst kijk ik wat het tempo is, dan begin ik met langzaam instuderen. Als dat niet gaat: luisteren! Dat helpt heel veel: luisteren of kijken op YouTube.
Welke les heeft in jouw muzikale leven de meeste indruk op je gemaakt? 
Ik ben een paar jaar geleden bij een mentale trainer geweest. Ze is zelf geen cellist, ze was hoornist en ze heeft me getraind voor audities. Ik heb veel van haar geleerd. Het gaat niet om perfectie, maar om het moment. Je moet in het moment leven, dat blijft tot vandaag de dag bij me. Als er iets misgaat, of ik heb negatieve gedachten: gewoon laten gaan. Dat mag gebeuren. Fouten mogen gebeuren. Dat heb ik geleerd van haar.
Wat maakt een dag voor jou een goede dag? 
Als ik iets bijzonders of lekkers heb gegeten. Of een glimlach van iemand. Of mooi uitzicht en lekker hardlopen. Dat maakt al een goede dag.

Yi-Ting Fang

Cello

Ik heb eerst piano gespeeld, maar dat bleek gewoon te moeilijk. Ik heb te kleine handen. Dus op mijn veertiende koos ik cello. Cello was makkelijker, daarom. 

Yannick dirigeert Bruckner

Yannick brengt Bruckner terug naar het Rotterdams Philharmonisch; wees voorbereid op een wonder.

over Yannick Nézet-Séguin

In de eerste akte viel direct op hoe gretig en welwillend de musici op zijn wenken reageerden, hoe één rollende rugspier de hele groep altviolen meteen steviger in de snaar deed grijpen

Duke Bluebeard’s Castle

No musical piece leaves the listener with more questions than answers like this opera by the Hungarian genius Béla Bartók. Duke Bluebeard’s Castle is a peculiar musical piece. Contrary to other operas, its plot is not an ordinary love story and scenery – we won't see a dramatic romance on stage. &nbsp;Instead, Bartók gave us this musical thriller. 
The story has its roots in a French fairy tale with the same name by Charles Perrault. In the 20th century, the classic tale was the subject of new interpretations. Under the influence of symbolism, subconsciousness, and the emergence of the field of psychology, it was reinterpreted with a new mysterious and dark meaning. A foundation for Bartok’s opera came out of the pen of Hungarian librettist and poet Béla Balázs, a close friend of the composer.&nbsp;
<h3>What is Duke Bluebeard’s Castle about?</h3>
All attention of the opera is drawn to the two main characters, Bluebeard and his new 'wife’ Judith. Even though the opera's libretto doesn't state the marital status of Bluebeard and Judith, there are many connotations and theories stating it. What is quite apparent - the rumours around the mysterious Duke: what has happened to his previous wives? Are they still alive? Despite evil rumours, Judith decides to leave her family and stay by Bluebeard's side. &nbsp; 
Deprived of the company of servants and other inhabitants of a fairy-tale land, a young Judith starts a new life with a mysterious duke in his distant castle. The Bluebeard's castle stands at the centre of the plot as it is the only setting for this opera. Like the relationship of the main characters, it has a symbolic meaning, which gradually reveals its cherished awe-inspiring and terrifying secrets to the listener.&nbsp;
<h3>What does it sound like?</h3>
The opera is built in the form of a psychologically expressive dialogue; it is abundant with fluid, intensely expressive recitatives, which skilfully translate the characteristic manner of Hungarian musical folk motifs. Bartók’s vibrant music sparkles with subtle nuances, woven from a variety of original, sometimes daring in innovation, expressive techniques. With the help of these techniques, the composer skilfully writes out a mysterious, gloomy-fantastic, picturesque background against which the opera's actions unfold. With each new scene uneasiness in the air is only building up, the colours thicken and darken on the stage. In the dramatic climax of the opera, the orchestra sounds especially powerful and gloomy. A true musical thriller for your ears that must be heard live!&nbsp; 
  
&nbsp;
&nbsp;

A newlywed couple and seven fatal questions: Duke Bluebeard’s Castle is a genuine psychological thriller.

Lahav Shani

Wondrous and mysterious… an experience that goes further than an ordinary concert.

Listen to the Spirited Away Suite

Joe Hisaishi in Concert

Japan's most famous film composer conducts the music from Studio Ghibli's classic Spirited Away.

Ervaar de magie van een filmconcert. Elk seizoen spelen we een filmvertoning met live muziek door een groot orkest. Betoverende concerten waarin je de filmmuziek tot in je vezels voelt.

Filmconcert

Yannick Nézet-Séguin: Siegfried

‘Toverkracht’ (de Volkskrant), ‘mythisch’ (Trouw), ‘een triomf’ (NRC): de concertante operacyclus Der Ring des Nibelungen met dirigent Yannick Nézet-Séguin keert terug Siegfried.

over Die Walküre

Trouw

Wat het meeste opviel tijdens de vijf uren van deze glorieuze avond - even los van de zangers uit de buitencategorie - was toch wel de spetterende chemie tussen de orkestmusici en hun eredirigent Yannick.

Bruckner 5

60 jaar de Doelen: een feest met Bruckners monumentale Vijfde en een nieuw werk van Thomas van Dun.

over Lahav Shani

BBC Music

Shani toont een meesterlijk gevoel voor timing en verhoogt zorgvuldig de emotionele spanning, totdat de hemel opengaat bij de grote climax met de bekkenslag.

Concertseizoen 2025-2026

Brochure

Ons talentontwikkelingsproject: Rotterdam Philharmonic Orchestra Academy.

Academy

Veelgestelde vragen

De onbeperkte keuzevrijheid van losse kaarten, gecombineerd met het prijsvoordeel van 15% van een concertserie: dat krijgt u bij bestelling van vier of meer concerten middels een Flex-serie.
We hebben voor u hieronder alvast een aantal concerttips geselecteerd of&nbsp;<a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/agenda">bekijk hier de volledige concertagenda</a>.

Flex-serie

Uw concertseizoen op maat

Prijzen

Voordelen van een flex-serie

Bruckners hemel en aarde

Lahav Shani vervolgt de veelgeprezen Rotterdamse Brucknercyclus met de Vierde symfonie en het glorieuze Te Deum.

over chef-dirigent Lahav Shani

De Rotterdamse chef-dirigent Lahav Shani toonde zich een echte Bruckneriaan.

Explore the creators of wonder

Maak kennis met de mensen achter de magie

Getting students in touch with symphonic music

Education

Information about ordering tickets and discounts

How to order

Support is needed to keep doing what we do

Support us

Explore the creators of wonder.

Musicians

Our talent development project: Rotterdam Philharmonic Orchestra Academy.

The orchestra

Listen or buy the album

New album | Bruckner: Symphony No. 7

Contact

Luister naar de Spirited Away Suite

Japans bekendste filmcomponist dirigeert de muziek uit Studio Ghibli-klassieker Spirited Away.

Five things you might not know about the St Matthew Passion

Behind the music

Matthäus-Passion 2025

<h3>Wat maakt de Matthäus-Passion zo bijzonder?&nbsp;</h3>
We vroegen drie van onze musici naar hun beleving van de Matthäus-Passion: <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/frank-de-groot?section=2nd_violins">Frank de Groot</a> (viool), <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/juliette-hurel?section=winds">Juliette Hurel</a> (fluit) en <a href="https://www.rotterdamsphilharmonisch.nl/het-orkest/onze-musici/galerij/arjen-leendertz?section=doublebasses">Arjen Leendertz</a> (contrabas).
Frank Groot, plaatsvervangend aanvoerder tweede violen, speelt al sinds 1984 de Matthäus-Passion. Hij vertelt: ‘Ik vind de Matthäus-Passion het mooist als het accent op de zeggingskracht van de tekst ligt. Je hoort het meteen als de dirigent niet goed weet waar het over gaat. Bach ondersteunt de tekst met z’n harmonische grilligheden en wendingen. Als Judas‘ verraad pleegt, zet hij een lelijk akkoord neer. Als er veel verdriet is, hoor je de tranen in de violen.’
Juliette Hurel is solofluitiste en sinds 1998 bij het orkest. Ze speelde de Matthäus-Passion meer dan tien keer. ‘De eerste keer dat ik de Matthäus-Passion hoorde vond ik het zó jammer dat ik geen Duits verstond. Ik heb meteen de tekst met de Franse vertaling ernaast geprint, zodat ik de tekst kon volgen. Ik ben katholiek opgevoed, maar ben niet religieus. Een keer per jaar geloof ik in God en dat is tijdens de Matthäus-Passion. Ik vind het zo mooi!’
Arjen Leendertz, contrabassist bij het Rotterdams Philharmonisch orkest en liefhebben van de Matthäus. ‘De opening vind ik het mooiste. Hij is gelaagd en geeft richting en vaart. Het is alsof je in de trein zit en steeds nieuwe panorama’s krijgt voorgeschoteld. Daar wordt iedereen door gepakt. Bij Bach klopt alles gewoon, zijn composities zijn zo logisch als natuurkunde. Als ik midden in zo’n aria zit, kom ik dicht bij mijn oerkracht, zo voelt dat.’
<h3>Wat is de geschiedenis van de Matthäus-Passion?</h3>
<ul>
<li>1870: eerste uitvoering in Nederland door Toonkunst Rotterdam o.l.v. <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Woldemar_Bargiel" target="_blank">Woldemar Bargiel</a></li>
<li>1899: eerste uitvoering door Concertgebouworkest o.l.v. <a href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Willem_Mengelberg_(dirigent)" target="_blank">Willem Mengelberg</a>, begin van jaarlijkse traditie op diverse plekken in Nederland</li>
<li>1921: oprichting <a href="https://www.bachvereniging.nl" target="_blank">Nederlandse Bachvereniging</a> die de Matthäus-Passion vanaf 1922 in veel kleinere bezetting in <a href="https://grotekerknaarden.nl" target="_blank">de kerk van Naarden</a> uitvoert.</li>
<li>1945: uitvoering op 4, 5 en 10 mei om de bezetting te herdenken door Rotterdams Philharmonisch Orkest, daarna vrijwel jaarlijks op het programma in de Goede Week.</li>
</ul>

Het ultieme meesterwerk over liefde, verlies en troost: muziek van tijdloze, universele zeggingskracht.

over de Matthäus-Passion

De uitvoering van de Matthäus-Passion met het Rotterdams Philharmonisch orkest is een krachtige en ontroerende ervaring die zeker de moeite waard is om bij te wonen.

Maak kennis met de mensen achter de magie.

Musici

Tarmo's Tristan

Permanent guest conductor Tarmo Peltokoski conducts Wagner's Tristan und Isolde full of intimacy and passion.

on Die Walküre

De Volkskrant

With the threat of danger, this orchestra turns into a growling, ferocious animal driven by the lower strings.

Wat vind je mooi aan je instrument? 
De hoorn mengt heel goed met de strijkers en heeft een heel warm geluid. Maar hij kan ook goed met koperblazers, die een beetje dat schetterige hebben. Dat vind ik mooi, de veelzijdigheid van het instrument.
Welke rol speelde muziek in het gezin waarin je opgroeide? 
Mijn vader speelde orgel en piano. Met kerst en sinterklaas kwam er een hele lijst aan liedjes voorbij, dat was altijd heel gezellig. En mijn beide zussen speelden saxofoon. Dus er was eigenlijk altijd wel volop muziek.
Wat doe je om je leven als beroepsmusicus fysiek en mentaal vol te houden? 
Nou eigenlijk niets bijzonders. Ik merk wel dat ik echt in vorm moet blijven. Dus thuis doe ik dagelijks mijn inspeeloefeningen op mijn hoorn. Ook als je een week vrij bent moet je dat eigenlijk gewoon blijven doen. Dus op die manier werk ik er wel aan. En heel soms, als ik echt spanning heb voor een concert, doe ik wel eens mindfulness oefeningen om mijn hoofd leeg te maken.
Ben je in de loop van de jaren minder gaan studeren, of juist meer? 
Ik ben niet minder, maar wel anders gaan studeren. Iets slimmer denk ik. Ik heb bijna alles al wel eens gespeeld, zeker de orkeststukken. Dus ik weet precies wat de lastige dingen zijn, daar kan ik heel gericht aan werken. Maar ik merk ook, naarmate ik ouder word, dat ik echt meer moet oefenen om goed in vorm te zijn. Dus het is een beetje balans vinden daartussen.
Wat is echt kenmerkend voor het Rotterdams Philharmonisch orkest? 
Ik denk dat het een heel energiek orkest is en wat ik mooi vind is dat bij de concerten iedereen altijd op het puntje van z’n stoel zit. Iedereen geeft altijd nog net een beetje extra. Dus totaal gefocust. Dat vind ik heel mooi.

Wendy Leliveld

Hoorn

Wat ik mooi vind is dat bij de concerten iedereen altijd op het puntje van z’n stoel zit. Iedereen geeft altijd nog net een beetje extra. Dus totaal gefocust.

Rush Hour: Martha Argerich & Lahav Shani

Martha Argerich twice in one evening? On Friday, September 27th, 2024 it is possible. A chance of a lifetime.

What is so beautiful about your instrument? 
The most beautiful thing to me is the sound. The singing quality of the instrument touches people.
How old were you when you knew that the horn was truly your instrument? 
I was fifteen. I was alone in my room, playing. Without passion, but still enjoying it. I thought: I want to do this every day. That's how it started.
What makes a good day for you? 
I feel very good when a day goes as it should. For example, if I've done something beautiful in the garden or if I've studied. Everything then flows so easily and there are no worries. Those are the most beautiful days: when everything falls into place.
What is your favourite place in Rotterdam? 
I find Rotterdam a very beautiful and friendly city. I have to say that as a foreigner, I've always felt very good here. I can't say that about all the cities in the world where I've been. I also don't think that about all the cities here in the Netherlands. A precise place is difficult to say, but I think I like the city centre the most. I like the Coolsingel and everything around it. And the area around de Doelen, like the restaurants. I also like to go shopping in the city centre.
Is there anything you had to give up for your life in music? 
I have been living in the Netherlands for a very long time now, so I don't see my family often. Because of my work as a horn player, I can't always do what I want. I have to be careful with everything I do: how much I sleep, or when I shouldn't have that last beer.
How do you feel the connection with the audience during the concert? 
When we play a good concert, I can feel the audience. Also, based on my own sound in the hall. As a horn player, you can do that, you hear the echo of the sound in the hall. Then I always think: what exactly does the audience hear? That interaction is very nice during a live concert. At those moments, I get the feeling that I can control it. That sometimes gives me a feeling of... I can't say power, but I have the feeling that I can sometimes sense the audience well.

David Fernández Alonso

Principal Horn

When we play a good concert, I can feel the audience.

Soon in the concert hall

Our concerts

Discover our concerts:

Rotterdam Philharmonic Orchestra

Support is needed to continue doing what we do. From everyone who has a warm heart for the orchestra. This is certainly not just about big gestures, every amount counts.

Support is needed to continue doing what we do. From everyone who has a warm heart for the orchestra. This is certainly not just about big gestures, every amount counts.

This orchestra belongs to everyone

For everyone from 4 to 104 years old: the best activity for young and old!

For everyone from 4 to 104 years old: the best activity for young and old!

Family shows

Read, listen and watch: be amazed by the Rotterdam Philharmonic Orchestra!

Our concert series offer you a selection from the wide variety of offerings in the 2025-2026 season, with an attractive discount in comparison with the price of single tickets. Series can be ordered from 28 March.

Concert series

Pierre Volders

Eerste trombone

Yannick Nézet-Séguin: Die Walküre

Heroism, betrayal and forbidden love: In Die Walküre, Wagner opens all dramatic registers.

de Volkskrant

Alexander Verbeek

Hoe is de trombone op je pad gekomen? 
Eigenlijk was trombone niet mijn eerste keus. Ik ben met trompet begonnen nadat ik de fanfare bij ons in het dorp op straat had zien lopen, maar toen ik een beugel kreeg moest ik overschakelen op een groter mondstuk. Ik ben vervolgens eufonium, een soort kleine tuba, gaan spelen. Maar toen er te weinig trombones in de fanfare waren, vroeg de dirigent of ik trombone wilde gaan spelen. Dat wilde ik eerst niet, maar uiteindelijk vond ik het superleuk. En sindsdien, vanaf mijn elfde of twaalfde, is dat mijn instrument.
Wist je toen al dat je van muziek je beroep zou gaan maken? 
Ja, misschien in mijn achterhoofd al wel, al hoorde ik vaak dat er niets mee te verdienen viel. Toen ik een jaar of vijftien, zestien was en ik meer muziek ging maken, kreeg ik echter steeds vaker die vraag van mensen. Zo begreep ik dat ik volgens mij wel meer kon dan gemiddeld. En toen kwam langzamerhand de twijfel: misschien wil ik toch doen wat ik het leukst vind en naar het conservatorium. Ik wilde gewoon muziek maken en het liefst met mensen die net zo gek waren als ik. Die kwam ik wel tegen op het conservatorium. Daar is mijn (muzikale) leven echt begonnen, zeg ik achteraf wel eens. De tijd daarvoor was de aanloop naar het leven in de muziek.
Wat is er zo mooi aan jouw instrument?&nbsp; 
Dat we soms een moment hebben om te shinen. Een heel stuk leidt naar ons moment toe. Soms heb je een half uur muziek, en dan komt het mooiste moment: dan komen wij in actie. Collega's zijn er weleens jaloers op.&nbsp; Dan hebben we misschien maar een minuut gespeeld - wel de mooiste minuut van het stuk – en dan laat de dirigent ons staan bij het applaus. Dat is natuurlijk heel zuur voor de mensen die het hele stuk door veel noten hebben gespeeld. Daar zitten we dan met elkaar over te geinen. Maar dat is wel het mooiste: dat het moment dat wij moeten spelen soms ook hét moment van het stuk is. Daar kan ik veel voldoening uit halen.

Remko de Jager

Trombone

Ik wilde gewoon muziek maken en het liefst met mensen die net zo gek waren als ik. Die kwam ik wel tegen op het conservatorium. Daar is mijn (muzikale) leven echt begonnen.

Bruckner's Heaven and Earth

Lahav Shani continues the acclaimed Rotterdam Bruckner cycle with the Fourth Symphony and the glorious Te Deum.

on chief conductor Lahav Shani

The Rotterdam chief conductor Lahav Shani proved himself to be a true Brucknerian.

Bruckner's Heaven and Earth

Programme & performers

All play dates of Bruckner's Heaven and Earth